WILLIAM MORRIS

LA CALIDAD DEL OBJETO.
WILLIAM MORRIS Y SU ÉPOCA.
Ante la pérdida de calidad de los objetos que se podían observar en las grandes exposiciones internaciones realizadas desde mediados del siglo XIX, surgió la necesidad de replantear las características estético funcionales de los mismos.
En estas grandes ferias mundiales, se exaltaban los logros tecnológicos de la industria y el poder de lasmáquinas, demostrando una estética cambiante y el desarrollo de una nueva idea del gusto.
Se presentaban objetos para todos los niveles de la vida cotidiana, desde los de uso corriente, producidos en serie, hasta piezas únicas. Se trabajo con nuevos materiales y mecanismos novedosos. Estilísticamente, era claro que no respondían a un pasado estético, estando más cerca de un resultado azaroso.
Lavisión general del artista independiente de antes de la “era de las máquinas”, había sido reemplazada por la perspectiva limitada del operario que trabajaba relativamente aislado (dentro del planteo de la división del trabajo). Estaba anulada la relación entre el diseñador y los artesanos que llevaban a la práctica sus ideas, y muy pocos trabajadores llegaban a ver la obra terminada. Tampoco existíael contacto directo entre los fabricantes y los consumidores, lo que impedía a aquellos conocer la opinión que el público tenía de sus productos. Lo que en otro tiempo era un proceso integrador y cíclico se había vuelto segregado y lineal, en detrimento de la calidad del diseño y elaboración de sus productos.
Los reformadores veían en la vuelta a las condiciones de trabajo anteriores a lasRevolución Industrial, el mejoramiento del diseño, priorizando aspectos como la educación, aprendizaje de las condiciones de trabajo de los diseñadores y artesanos, las cualidades estéticas y técnicas del producto final, o la forma en que ese producto llegaba al público, se trataba de una búsqueda en pos de recuperar el control sobre el objeto producido. Comenzaron a tomar en consideración los efectosde los objetos de uso diario en el ambiente del mundo moderno, como los transformaban, lo afectaban, así como el desarrollo del propósito inicial. La búsqueda paso por devolver la dignidad al fabricante, la integridad al producto, el buen gusto a los consumidores, la cooperación artística al proceso de diseño.
La calidad de los productos de la era victoriana justificaba la necesidad de unareforma, pero los ideales de los reformistas ingleses no habrían progresado sin el sostén de un sistema filosófico bien argumentado y difundido, dicha base estaba A.W. Pugin, Jhon Ruskin y William Morris.
William Morris era el líder indiscutible de los reformadores, colocaba en las tradiciones artesanales de la Edad Media la forma de revitalizar las artes aplicadas de su época. Gracias a la influenciade los textos de Jhon Ruskin, contribuyó a generar un restablecimiento del arte gótico que tenía las mismas implicancias tanto estilísticas como filosóficas. Morris planteaba que con materiales muy bien seleccionados se aseguraban los lineamientos del buen diseño.
En un ensayo, William Morris escribía refiriéndose al movimiento de Arts anda Crafts: “Las .limitaciones específicas de los materialesdeben convertirse en un goce y no en un impedimento: el diseñador, por consiguiente ha de conocer a la perfección el proceso concreto aplicable a cada una de sus creaciones”…
En ningún otro lugar como en los textiles, Morris aplicó su máxima rigurosidad, este pretendía no solo recrear la belleza de los modelos medievales, sino hacerlo además con las mismas gratificantes condiciones de trabajo deantaño. Pronto comprendió que la calidad y durabilidad de los colores que admiraba en los tapices de las grandes catedrales góticas, no podría lograrse con los tintes sintéticos modernos, es por esto que se dedicó a resucitar las antiguas técnicas de teñido vegetal. Morris empleó la impresión manual, que según él le proporcionaba al trabajador la satisfacción de una obra bien hecha, y ofrecía...