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EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Del mismo modo que en la Inglaterra de la época isabelina había hecho su brillanteaparición un gran teatro de significación nacional, en la España del llamado Siglo de Orosurgió un arte dramático de poderosas y específicas características. Pero, en esta etapahistórica tan decisiva para el teatro universal, y en la que brotaron unos poetas dramáticostan numerosos comoimportantes, desde Juan de Encina hasta Calderón, los lugares en quese representaban las obras de éstos (como ocurrió igualmente en Inglaterra con las deShakespeare y sus contemporáneos) eran construcciones rudimentarias, de una simplicidadcasi siempre muy relacionada con la pobreza.
En dos etapas, que a veces se confunden, puede dividirse la evolución del «lugar teatral» enla España de los siglosXVI y XVII. La primera de esas etapas es, como en otros países, la delas carretas trashumantes, la de los cómicos de la legua, especie de juglares con muchocarácter de la Edad Media todavía, y la segunda etapa es la del auge de los corrales, patiosde vecindad habilitados para las representaciones.
Los cómicos de la legua viajaban y actuaban en grupos, más o menos nutridos, querecorrían losvillorrios,, las ciudades y las aldeas, en un continuo desplazamiento. Estosgrupos recibían diversas denominaciones, según el número de sus componentes y el géneroque con más frecuencia representaban. Aparte del llamado bululú, compuesto por un solojuglar, que representaba todos los papeles cambiando la entonación de la voz y con expresivamímica, los principales grupos teatrales eran: elñaque,constituido por dos actores; la
gangarilla, con tres o cuatro actores y un muchacho que hacia de dama; el cambaleo, con
cinco hombres y una mujer que cantaba; lagarnacha, con cinco o seis hombres, una mujerque hacía de primera dama y un muchacho que hacía de segunda dama; labojiganga, conpocos componentes, que representaba autos y comedias en los pueblos pequeños, y la
farándula, con siete o másvarones y tres mujeres. Poco a poco, algunos de estos grupos se
fueron haciendo sedentarios, se adscribieron a determinadas ciudades y corrales yrecibieron el nombre, ya moderno, decompañ ías. Una compañía normal estaba integradapor dieciséis actores, más catorce comediantes suplentes o supernumerarios,
Como nos testimonia el Catálogo Real de España, eran muy numerosas las compañías que,durante lossiglos XVI y XVII, andaban errantes por la península en sus humildes carretas.Representaban obras de Juan del Encina, Gil Vicente, Lucas Fernández, Lope de Rueda,Juan de la Cueva, etc. Y era tanto su éxito, que el propio Nebrija nos habla del placer que leproducía escuchar los versos en boca de los actores; un placer mucho mayor que el de sulectura. Las gentes más rudas y primarias, loscampesinos analfabetos y los villanos menosletrados acudían con igual entusiasmo que los ciudadanos cultos a las esporádicas funcionesteatrales de calles y plazuelas, lugares y villas.
Este éxito general de las representaciones públicas fue sin duda una de las principales causasque condujeron a la creación o improvisación de locales estables y más adecuados parahacerlas. Pronto proliferaron estoslocales por España. Ya en 1526 existía en Valencia unteatro permanente: el Corral de la Olivera o Vallcubert, cuyas ganancias se destinaban almantenimiento del hospital. Estaba emplazado en un barrio de lenocinios y de tabernas, y secomponía de un corral provisto de un burdo tablado y con una barraca contigua. Esteedificio fue conocido por la “Casa de les representacions i farses”. La entrada valía 4dinerospara estar de pie y 7 para estar sentado.
Barcelona tuvo su primer corral de comedias en las Ramblas, en el solar que ocupara elPrincipal Palacio, y donde ya se representaba en 1581. Valladolid contaba, con el Corral dela Puerta de San Esteban (1575). En Toledo se abrió el Mesón de la Fruta en 1576, y en el
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