Apuntes de fotografía

Fotografía Tema 1: La fotografía en el siglo XIX
3. Dos géneros clave en los primeros tiempos. El retrato: Disedéri, Nadar. La acción: Muybridge, Etienne-Jules Marey.
La fotografía siempre ha querido captar lo pintoresco y cosas que el ojo se pierde. Cuando la fotografía bajo los tiempos de exposición capto algunas cosas que el ojo no podía ver.

Disdéri y las Cartes de Visite (Cartas devisita): Desarrollo una cámara que en una sola placa (con 8 objetivos diferentes) pudiese haber 8 imágenes diferentes. Eran tarjetas pequeñas con la foto de cada uno. La ventaja era que con el precio de una sola foto él conseguía 8. Se convirtió casi en una cadena de producción. Con las tarjetas que los clientes no querían hacia mosaicos (ejemplo: Opera and Dance, 1862). Así se popularizaron esetipo de retratos. El problema es que al ser en serie eran todas iguales y poco trabajadas.
Nadar y los retratos personales: Creó retratos más cuidados intentando sacar la personalidad del retratado. Pensad que el valor era saber sacar la personalidad interior de la persona que tienes delante. Controla pose, iluminación, sus fondos suelen ser neutros para no distraer la atención. Retrato personal,atento, hecho con calma y más grandes que Disdéri. Una de las cuestiones más importantes de un retratista es sacar el interior y la moralidad del modelo. Hay que buscar el parecido más íntimo y Nadar lo buscaba.
En cuanto al género de acción
Muybridge y la locomoción animal: Fue muy importante su aportación porque él estaba obsesionado en cómo se movían los animales y quiso hacer un estudio. Asíhizo la exposición múltiple
Exposición múltiple: Una serie de fotos que habla del movimiento de un ser.
Etienne-Jules Marey: Su cámara podía tomar una serie de exposiciones sobre la misma placa, así las imágenes se van superponiendo unas a otras. Así en una misma imagen se puede ver el movimiento. (Preludio del cine). Pretendía hacer un diccionario visual de la anatomía humana, para registrar elmovimiento real de las personas.
Thomas Eakins: Seguía trabajando lo mismo que Jules para hacer una exposición visual del trabajo a través de la fotografía. Generalmente como se mueve el cuerpo humano.
La fotografía y el mundo artístico: Este mundo no se lo tomo bien y decía que la fotografía jamás sería como la pintura ni mostraría la verdad como ella. Se hablaba que si un objeto enmovimiento se fotografía pierde el movimiento por lo que deja de ser correcto. Se piensa que la fotografía no es correcta y que eran falsas, artísticamente hablando eran erróneas. Esto era la opinión de unas pocas personas y no llego muy lejos. Pero si los experimentos despertaron las críticas del mundo del arte.
Tema 2: Postfotografía. La fotografía como lenguaje en el siglo XXI.
Se ve como se pasa deconcepción de fotografía como verdad a fotografía como lenguaje.
2.1 Fotografía y verdad
2.2 Cambios tecnológicos en el nuevo siglo
2.3 Cambios culturales en el nuevo siglo
2.4 Fotografía
¿Qué es la fotografía?
El arte de capturar un instante en el tiempo de forma permanente de forma permanente sobre cualquier superficie sensible a la luz.
ESCRITURA DE LA LUZ.
Aspecto procedimental(Como se ha hecho)
Diferenciamos dos imágenes aparentemente iguales por el procedimiento, una fotografía se ha hecho de una forma y una infografía se ha hecho de otra. El hecho de hacer al fotografía influye en el concepto de la fotografía.
Aspecto funcional y sociológico
Es una imagen como un recuerdo para guardar para la historia. Su uso también define la fotografía.
Apariencia icónica.Diferenciación de una imagen que no lo es, una imagen nacida en el ordenador no es una huella directa de la realidad como es la fotografía.
Estás cuestiones nos llevan a la idea de que la fotografía no es la imagen de la verdad.
Fotografía NO IGUAL a la verdad.
Joan Fontcuberta dice: La fotografía no miente, miente el fotógrafo. La fotografía ni...