arte griego

ARTE GRIEGO
Introducción
El arte griego propiamente dicho se inicia a principios del primer milenio antes de Cristo, momento en el cual los dorios se asientan en la península y provocan paralelamente el desplazamiento de anteriores emigrantes hacia las islas del Egeo y el Asia Menor (la Jonia).
Los nuevos habitantes de este territorio compartirán la vida en ciudades-Estado independientes(polis), muchas veces rivales entre sí, con diversas características comunes: una estructura social jerarquizada, con importante base esclavista, un desarrollo económico y comercial, y un sistema de pensamiento basado en el racionalismo, el antropocentrismo y la búsqueda de la belleza ideal. Estos aspectos se van a manifestar en el arte en lo referente al equilibrio de proporciones tanto en laarquitectura –los órdenes clásicos- como en las artes figurativas –aparición del canon o medida perfecta, el estudio de la anatomía y la preocupación por el carácter narrativo de las historias contadas en frisos o frontones.
La escultura griega generalidades
En la escultura griega se otorga absoluta primacía a la plasmación del cuerpo humano, que se esculpe en toda la plenitud de su belleza física yde su anatomía. Para poder conseguir una representación perfecta del individuo eran necesarias varia premisas:
El dominio del material, tanto del mármol más frecuente, como del bronce a la cera perdida, procedimiento en el cual sobresaldrían Mirón y Policleto.
El aprendizaje de diferentes técnicas tales como el bulto redondo o el relieve destinado a la decoración de los templos (Fidias).
Laaplicación de las leyes de la proporción a través del canon, entendido este como la armonía de las proporciones basada en la correspondencia de las diversas partes del cuerpo. El módulo suele ser la cabeza y el ritmo proporcional de las medidas viene marcado por los huesos del dedo meñique. Este canon es variable tendiendo a una mayor esbeltez en el helenismo.
La belleza ideal que viene plasmada enel llamado perfil clásico, según el cual los arcos superciliares se unen de forma armónica sin permitir que ningún elemento sobresalga en exceso del rostro. De ahí que la nariz y el mentón sean redondeados y escasamente sobresalientes.
Las constantes: la representación del cuerpo masculino desnudo y del femenino muy vestido hasta la época de Praxísteles en la cual se generalizará larepresentación de las venus desnudas que pasarán al mundo romano.
La contención expresiva y el idealismo en la expresión de los rostros que nunca denotan sentimientos extremos. Solo por actitud, el movimiento o la mirada del escultor griego expresa el mundo del espíritu. Sin embargo, será a partir de la obra de Scopas y de los ejemplos del mundo helenístico como el Laocoonte, cuando los escultores griegosintroduzcan en la plástica el dolor, el phatos, y la expresividad exagerada.

Evolución cronológica y principales ejemplos de la escultura

Periodo Arcaico
Predominan las figuras hieráticas, con un esquema de composición muy rígido y con los brazos pegados al cuerpo, la anatomía es muy esquematizada, los cabellos largos y rizados, los ojos almendrados, la sonrisa arcaica y el escaso interés quemuestras por el detalle en el tratamiento de las vestiduras. Las imágenes más características son:
Los kuroi. Estatuas de atletas masculinos de pie, con una pierna avanzada para sugerir el movimiento y que generalmente aparecen desnudos.
Las koré. Estatuas femeninas vestidas, bien con el peplos dórico, más rectilíneo o bien con el jitón jónico, con más pliegues. Suelen sujetarse el vestido conuna mano y portar en la otra un vaso de ofrendas o un fruto, por lo cual durante un tiempo fueron identificadas como sacerdotisas de fertilidad.
Las esculturas de los templos de Delfos y de Zeus en Olimpia, así como los relieves del Trono Ludovisi –en el cual se representa el nacimiento de Venus-. El auriga de Delfos y el Poseidón de Histea denotan ya la evolución hacia el Clasicismo.
Periodo...