Bill Brandt

BILL BRANDT
cinthya fung / grupo b
historia de la fotografía
profesor herman schwarz


"El contraste social extrema, durante esos años previos a la guerra era, visualmente, muy inspirador para mí. Empecé a fotografiar en Londres, el West End, los suburbios, los barrios bajos” comento Bill sobre su publicación. Contaba con la ayuda de su propia familia para llegar a lo que quería mostrar.Por ejemplo tuvo un tío banquero que le dio acceso a una típica casa inglesa de dinero. Las fotografías en esta mostraron la influencia de fotógrafos reconocidos como Eugène Atget, Brassaï y Henri Cartier-Bresson, cuales todos tuvieron una inclinación a retratar el entorno inmediato. El estilo también se hace evidente en las fotografías de A Night in London de 1938.

A Night in London,personalmente uno de mis libros favoritos de Brandt, cuenta la historia de Londres de noche revelando distintas escenas desde personas en bares o pubs a prisiones y dormitorios. Este libro de alguna manera complementa la primera, The English at Home, por lo que sigue mostrando definidamente las diferencias de clases sociales. Sin duda Brandt se inspiro por Paris de Nuit por Brassaï en publicar este libro.Lo curioso de esta serie es que aunque la fotografía aparenta ser de noche no significa que realmente lo era cuando Brandt la tomó. Se sabe que él experimento con la técnica ‘day for night’ en el cuarto oscuro a la hora de ampliar para alterar la realidad que la fotografía fue tomada de día. Según él, considera que el trabajo en laboratorio no es nada menos que “terminar su trabajo de composición,no alterar la verdad de la foto”.

Acercándonos más hacía la época de la Segunda Guerra Mundial, Brandt estuvo trabajando como parte del equipo de fotógrafos de British Home Office, es decir para el gobierno británico. Aquí fue donde Brandt salió con Blackout and Blitz, fotografías de
las calles nocturnas de Londres en plena guerra. Silenciosa, oscura y misteriosa. Calles sin ningún alma,completamente desiertas. Brandt tenia una adoración hacía las sombras y sobre todo un gran talento para inmortalizarla. "En 1939, al comienzo de la guerra, estaba de vuelta en Londres fotografiando el apagón. La ciudad a oscuras, iluminado sólo por la luna, se veía más hermosa que antes” cuenta Bill. Parte de su trabajo como fotoperiodista se tuvo que meter a los refugios populares para fotografiarla realidad de Londres en guerra y mandárselas a EEUU para una posible alianza. Una de las fotos más reconocidas e impactantes de esta serie de Brandt es People Sheltering in the Tube (1940) donde vemos una acumulación de personas echadas en el piso de una estación de tren subterránea, esta estación fue una de las muchas en donde los ingleses se refugiaban del bombardeo.

Después de la guerraBrandt suspendió su trabajo relacionada a la vida social cambiando su estilo poco a poco del fotoperiodismo a fotografías de paisajes. Ahora, lo especial de Brandt es que no era el típico fotógrafo de paisaje que paseaba y encontraba una escena bonita de árboles en primavera y sacaba su cámara para fotografiarla. Cuando él encontraba un paisaje que quería fotografiar su proceso creativo era de lamanera siguiente: esperar la estación indicada, el clima indicado, el tiempo y momento adecuado del día o de la noche, para recién capturar la fotografía que sabía que estaba allí. Podríamos decir que parte de la técnica de Brandt en cuanto la fotografía de paisaje es la espera y la paciencia. Ambas son características que sólo uno puede adquirir con el tiempo y la experiencia. Efectivamente estasfueron una de las razones por las cuales sus fotos de paisaje fueron un éxito y hasta la fecha lo sigue siendo. Stonehenge Under Snow (1944) quizás fue la foto que más le exigió paciencia a Brandt; le tomo varios años para fotografiarla.

Al mismo tiempo Brandt volvió a dedicarse a los retratos para Lilliput, Picture Post y Harper’s Bazaar. Retrato a Dylan Thomas, Pablo Picasso, Francis...