La Industria Cultural

La industria cultural
El concepto de "industria cultural", ciertamente complejo en la medida que implicaba a la economía, la tecnología, la cultura y el poder, fue creado por Adorno y Horkheimer para explicar y expresar su malestar frente a la producción de cultura como simple mercancía; en otras palabras, los sociólogos alemanes detectaron la capacidad del capitalismopara transformar los otrora "bienes culturales" en simples objetos de consumo masivo.
En dicha concepción estaba implícita una noción del arte como "refinamiento cultural" al cual las masas podrían tener acceso sólo a través de una rigurosa educación estética.
Aún antes de que Adorno y Horkheimer se plantearan el análisis de lo que ellos denominaron la "industria cultural",Walter Benjamin, en "La obra de arte en la era de su reproducción técnica", había señalado, entre otras cosas, en qué sentido la única razón de existir de un arte como el cine corresponde a la "fase de la reproducción" de la economía capitalista. Por lo tanto para este autor la noción de arte, que él asociaba con lo estrictamente "cultural", y que ahora algunos asocian con "elitismo",resultaba ya perfectamente anacrónica. O, como afirman Armand Mattelart y Jean-Marie Piemme, cabe preguntar en qué medida no condenan también Adorno y Horkheimer la cultura de masas porque su proceso de fabricación va en detrimento de una cierta concepción del arte como algo sagrado.
Aunque la polémica que Benjamin estableció contra las concepciones de Adorno y Horkheimer , es máscompleja de lo que parece (durante un buen tiempo él también compartió, en otro sentido, la idea de que la industria cultural era nociva en la medida que destruía la obra de arte "autónoma"), sus aportaciones no dejaron de tener relevancia teórico-metodológica.
De acuerdo con Axel Honneth, en el arte de masas tecnificado [Benjamin] veía sobre todo la posibilidad de nuevas formas depercepción colectiva; ponía todas las esperanzas en el hecho de que, en la experimentación inmediata del arte por parte del público, las iluminaciones y experiencias que hasta el momento sólo se habían dado en el proceso esotérico de goce solitario del arte pudieran producirse de forma profana.
Con ello quedaron abiertas nuevas y. más complejas posibilidades de asumir el para entoncesnovedoso e inquietante problema de la génesis y desarrollo de las "industrias culturales".

El cine como industria
En la historia del cine se conoce como  studio system al modelo estructural de la industria cinematográfica basado en tres conceptos: estudios, géneros y estrellas.
Aunque esta política de comercialización se aplicó en casi todos los estudios, incluidos los europeos (inicialmentelos franceses, como Gaumont o Pathé), fue en Hollywood donde se desarrolló en su máxima expresión; bajo este sistema la industria del cine llegó a su apogeo, período también conocido como La Edad de Oro (o Era Dorada) de Hollywood.
El sistema de estudios apareció como consecuencia de la concepción del cine como un negocio en todos sus ámbitos (tanto en la producción como en la distribución). Latendencia monopolista propia del gran capitalismo de la Segunda Revolución Industrial, la misma que produjo la cadena de montaje en el automóvil (el otro gran símbolo de la nueva sociedad de consumo de masas), llevó a las productoras a entender el cine como un gran negocio del cual se podía sacar abundantes beneficios económicos; posiblemente la primera en concebir el negocio cinematográfico deesta manera fue la productora Edison. Los años 30 y 40 fueron la época dorada de los estudios de Hollywood, aunque el sistema se forjó varias décadas antes en la época del cine mudo, cuando el cine de Estados Unidos consiguió la hegemonía mundial.
El studio system se basa en principios de eficacia empresarial, racionalización económica de todos los procesos y en una política de contratación de...