La Muerte del Artista Moderno Rothko en el umbral de el fin del arte

ISSN:2013-7761 Vol.0 Fall 2009 Aceptado:11/11/09 PP.93-102

//LA MUERTE DEL ARTISTA MODERNO: ROTHKO EN EL UMBRAL
DE “EL FIN DEL ARTE”//
---------------------------------------------------MÍRIAM PAULO (miriam.paulo@upf.edu)
UNIVERSITAT POMPEU FABRA , SPAIN

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PALABRAS CLAVE: Rothko, Dark Paintings, Espacio-color, 1964: “el fin del arte”,
Tate Modern.
RESUMEN: Mark Rothko es un artistaasombrosamente ambiguo y contradictorio. Es
necesario ser muy cauteloso cuando uno se aproxima a sus pinturas: una “casa con
muchas mansiones”, como una vez observó de Kooning. Su muerte no es menos
compleja ni confusa. Meticulosamente preparada, cada detalle apuntaba hacia un
sacrificio ritual que Robert Motherwell entendió como el nacimiento de un nuevo mito
moderno. El objetivo de este artículo esreconsiderar el papel que Rothko desempeñó
durante la denominada “muerte del arte” en los sesenta. También presenta una
retrospectiva de sus obras tardías y murales donde la pintura inunda el espacio, creando
“un lugar” que Rothko definiría como una experiencia de “cierto estado de ánimo”. Se
basa en el itinerario diseñado por la Tate Modern en ocasión de la exposición inaugurada
en septiembre del 2008.El artículo también contempla las formas en que su estética ha
influenciado en artistas actuales tales como James Turrell.
KEYWORDS: Rothko, Dark Paintings, Colourfield, 1964: “the End of Art”, Tate
Modern.
ABSTRACT: Mark Rothko is an uncannily ambiguous and contradictory artist. One
needs to be wary while approaching his paintings: a “house with many mansions” as de
Kooning once remarked. Hisdeath is not any less complex or confusing. Thoroughly
staged as it was, every detail aimed at a ritualistic sacrifice that Robert Motherwell
understood as the beginning of a new modern myth. The aim of this article is to

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reconsider Rothko’s role during the so-called “end of art” in the sixties. It also presents
an overview throughout his lateworks and murals –where painting expands to fill up the
room, creating a “place” that Rothko defined as experiencing a “mood”. This overview
is based on the itinerary designed by Tate Modern for the exhibition inaugurated in
September 2008. It also contemplates the ways in which Rothko’s aesthetics have
influenced current artists such as James Turrell.
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Rembrandt has become a noun, a noun thatconjures up a particular kind of painting.
Rembrandt has become an image.
Mark Rothko.

En una superficie de 6'' x 8'' de sangre coagulada yacía el cuerpo de Mark
Rothko, célebre y celebrado artista de la Escuela de Nueva York. Su cuerpo fue
descubierto por su ayudante, Oliver Steindecker, el lunes 25 de febrero de 1970 a las 9
de la mañana. Su cadáver: en ropa interior –camiseta interior blanca,calzoncillos azules y
calcetines negros– boca arriba y los brazos ligeramente abiertos. La causa de la muerte
fue por desangramiento aunque también se había procurado una dosis considerable de
barbitúricos, la suficiente como para provocarse una intoxicación aguda y atenuar el
dolor de la agonía. De la misma forma meticulosa y cuidadosa, perfeccionista y
controladora que lo caracterizaba, y al modode un ritual preparativo, envolvió una hoja
de afeitar con un pañuelo de papel para evitar incómodos cortes en los dedos y se
seccionó las venas del antebrazo. El veredicto médico era claro: “an open-and-shut
suicide” (Breslin, 1993: 522). A la mañana siguiente la noticia del trágico suceso apareció
publicada en el New York Times.
En sus episodios depresivos, Rothko ya había advertido que si algunavez decidía
suicidarse, lo haría de manera que no se pudiera dudar de ello. Familiares y amigos
tendrían un cuadro claro de los motivos de su muerte y así evitaría la angustia innecesaria
que ocasionó la muerte de sus colegas artistas Pollock y Smith, quienes perdieron la vida
en trágicos accidentes automovilísticos. A pesar de la nitidez de sus intenciones y la
claridad de los hechos, la...