musica

ALAN BELKIN, COMPOSITOR
PRINCIPIOS GENERALES DE ARMONÍA
(Traducción: Luis Hernández)
PRESENTACIÓN
Este libro supone la última entrega de una serie de cuatro manuales sobre la enseñanza de la
composición musical. Su intención es proporcionar algunos conceptos generales sobre armonía
con una terminología concisa y práctica, y proporcionar una guía para los estudiantes de
composición. No setrata de un libro de “teoría” ni un tratado de análisis, sino más bien una guía
sobre las herramientas básicas de este oficio.
Este libro el último de una serie, los otros son: Forma, Contrapunto, y Orquestación. Todos
basados en mi propia experiencia como compositor.
Esta serie está dedicada a la memoria de mi amigo y profesor Marvin Duchow, un académico
especial, músico con una inmensaprofundidad y sensibilidad, y un hombre de una bondad y
generosidad sin límites.
Nota sobre los ejemplos musicales: todos los ejemplos musicales son de mi propia cosecha, y
poseen copyright. Excepto donde se indica, están pensados para piano o para cuerdas.

ÍNDICE
1. Introducción: ¿Por qué este libro?
a. Discusión sobre otras aproximaciones
b. Limitaciones de nuestro discurso
c. Una nuevaaproximación para entender la armonía
2. Las bases
a. Una definición de armonía
b. Intervalos
c. Acordes
d. Progresiones
3. Principios de coherencia y continuidad
a. Límites por la entonación y el intervalo
b. Aspectos lineales: melodía y línea de bajo, voz principal
c. Un aparte: sistemas armónicos abiertos vs. cerrados
d. Jerarquía, clímax, cadencias
4. Principios de movimientos, interésy variedad
a. Aspectos generales del acento armónico
b. Crear un impulso y renovar el interés en diversos niveles estructurales
i. Localmente

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5.
6.

7.
8.

ii. Niveles superiores
c. Ritmo armónico
d. Modulación y transición armónica
Transición entre distintos tipos de armonía
Armonía, textura y orquestación
a. Amplitud y registro
b. Doblamiento
c. Timbre
d. Armonía conmúltiples planos tonales
Criterios para evaluar la armonía, pedagogía.
Bibliografía, reconocimientos.

© Alan Belkin, 2003, 2008. Existe prueba legal de copyright. El material puede usarse libre
de cargos siempre que el nombre del autor se incluya.
Para comentarios, o para estar informados de actualizaciones: email a belkina_at_yahoo.com
(reemplazar _at_ por @)
Nota: todos los ejemplosmusicales pueden escucharse en la página web del autor.

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INTRODUCCIÓN: ¿POR QUÉ ESTE LIBRO?
(Nota: este libro no es un libro de texto para el aprendizaje tradicional de armonía tonal. Se centra
en principios generales aplicables a todos los estilos. Como tal, algunos conceptos que son
relevantes solo para la armonía tonal no se abordarán con detalla. Para más información al
respecto, léasemás abajo).
De todas las disciplinas musicales, la armonía es probablemente sobre la que más se ha escrito.
Existen numerosos libros de consulta, desde manuales hasta enciclopedias. ¿Por qué añadir algo a
la multitud de recursos? Aunque profundizaremos más adelante en este tema, hay algo de lo que
carecen todos estos libros: ninguno interconecta, de modo convincente, la armonía tradicional conla práctica contemporánea. Aunque algunos de estos libros contienen un capítulo o dos sobre
técnicas más recientes, habitualmente están descritas de forma sucinta, y ninguna o muy pocas
conexiones se realizan con la práctica del pasado.
Las interrelaciones en la armonía se pueden clasificar en tres categorías:
1. Aquellas que son inmediatamente perceptibles (audibles).
2. Aquellas quellegan a ser perceptibles tras una audición atenta.
3. Aquellas que no son audibles, según los límites de la percepción humana.
En este libro exploraremos las dos primeras categorías, excluyendo de manera sistemática la
tercera. Nunca se hará el suficiente hincapié en el hecho de que no todas las relaciones armónicas
son igualmente importantes: su localización en la pieza y, especialmente, su...