Pintura de rollo china y japonesa

La pintura china en rollos.
Especialmente diseñada para ser portada como un bien mueble, este tipo de forma permitía ya sea contar en secciones hechos aislados o en la generalidad de los casos, contar una historia completa.
Resulta frecuente que en un mismo cuadro o sector de la obra, consten cuatro artes diferentes: la pintura, la poseía, la caligrafía y los sellos. La apreciación de la obrase realiza desde la derecha hacia la izquierda.
La particularidad es que muchas de estas obran eran extensas, pero la posibilidad de enrollarlas hacía que la pieza fuera lo más práctica posible. Las escenas cambian a medida que se desenrolla la pieza y es por ello que esta forma de presentación de la pintura nos conduce a la técnica de la perspectiva móvil o de puntos múltiples. La visiónprogresiva de la obra conduce al sentido y sensaciones del autor.
Los rollos en sí, tenían una altura de entre veinte y treinta centímetros y en su mayoría un ancho de cinco metros, aunque existen rollos de hasta veinte metros.
Para ello, antes de ser grandes maestros de la pintura, los autores se desempeñaron dentro de la corte, como oficiales, poetas, expertos calígrafos, pero principalmente comoestudiosos de las leyes del Tao, y fueron conocidos como los pintores letrados.
Para reunir dicho título, la estética de la obra se debía ajustar a los seis cánones establecidos:
Ch’i yün sheng tung ó “Resonancia espiritual que trae el movimiento de la vida”, donde ch’i es el principio o energía vital de la totalidad de la naturaleza animada o inanimada, en tanto sheng tung constituye elmovimiento de la vida, destacándose en las pinceladas y combinación de los objetos.
Ku fa yung pi, que nos remite a las pinceladas que daban forma a la estructura básica de la obra, como un esqueleto que hace de soporte a la totalidad.
Yin wu hsiang hsing, que refleja el objeto idealizado de la pintura, con la innovación que el vacío mismo es objeto.
Sui lei fu ts’ai, que nos conduce a la poca gamade colores plasmados. En un principio, los pintores chinos no hacían hincapié en las tonalidades brillosas y fuertes, sino que preferían la técnica de aguadas monocromáticas de tinta.
Chin ting wei chih, en el que cada objeto de la obra tiene su propio lugar en relación con los otros objetos, constituyendo un todo la temática de la pintura.
Chuan mo i hsieh, que implica transmitir el modelo,logrando copias que reproducen las obras de los grandes maestros.
En cuanto al material utilizado, predomina la tela, esencialmente la seda, el uso del pincel y la tinta (el óleo occidental era desconocido), siendo los colores plasmados principalmente en tinta negra, en gamas tenues. A posteriori se combinaron colores brillantes para introducir los vegetales, los animales y al hombre.
Respecto alo señalado en el párrafo anterior, esto también es atribuido a las clasificaciones por región:
La escuela del sur, monocroma o bicroma, que utilizaba la técnica de la tinta de pincel, aguada que derivaba en varios matices hasta llegar al blanco, siendo sus autores los pintores letrados y cuyas obras nos llegaron a través de los tesoros imperiales o de altos funcionarios.

La escuela del norte,con variados y brillantes colores, cuyas pinturas estaban a cargo de profesionales dedicados a la venta pública y popular.

Las imágenes pintadas:
Inicialmente no se resaltaban los pequeños y precisos detalles, en razón que las pinturas buscaban la estimulación de los sentimientos de quienes las veían, tratando de conducirlos a compartir los sentimientos del autor a través de la interpretacióndel observador.
Las figuras están dibujadas con la técnica de líneas de araña o seda que flexibilizan las imágenes, conocidas como arabescos, como así también se ha utilizado la repetición de una misma figura en distintas escenas del rollo, para resaltar la importancia del personaje.

Caligrafía:
Por lo general, la obra se atribuye a un mismo autor, por lo cual estaba avezado en los estilos...