Teoria Comunicacion Audiovisual

LA IMAGEN FÍLMICA  diferenciación de las teorías
- kinestoscopio, 1891 (Thomas Edison) inventar el cine como industria
- cinematógrafo, 1895 (Auguste y Louis Lumiére) cine como visionado general
- truco de sustitución, 1896 (George Méliès)
 LUMIÉRE: consiguieron retratar la realidad en movimiento y reproducirla ante el público
 MÉLIÈS: manipular la realidad para lograr algo nuevo einexistente, que sólo existe
proyección, la ficción
 EDISON: se dio cuenta de la posibilidad de convertir el cine en una industria
 enfoque realista: tiene el fuera de campo como parte propia de la escena
enfoque formalista: el campo es el marco que delimita
REFLEXIONES:
- ¿Qué era lo específico del arte?
- ¿Las imágenes en movimiento?
- ¿Su ordenación a través del montaje?
- ¿sonido,música y diálogos?¿eran algo positivo o iba contra la auténtica naturaleza del
medio?
FORMALISMO vs. REALISMO
- existen dos formas diferentes de vehicular el fenómeno cinematográfico
realistas: cuanto menos se tocara la imagen filmada LUMIERE (instrumento de utilidad
para la ciencia)
formalistas: consideración del cine y del arte mediante la transformación; MÈLIÉS
(dimensión mágica y lúdica)
-principales diferencias:
 la forma de entender el audiovisual
realismo: imagen con los mínimos retoques posibles
formalismo: reconstrucción, cambio, obra de arte
 cuadro cinematográfico:
realistas: era una ventana
formalistas: cuadro pictórico
planos muy estudiados
no es importante lo que ocurre ajeno a la acción que se ve en el cuadro
LO AUDIOVISUAL: ENTENDIMIENTO COMO TAL
-tradición formalista: le interesa el cine como arte; subraya todos los elementos con los que
el cine cuenta para transformar la realidad
- tradición realista: destaca una vez consolidada la primera; subraya la capacidad del cine para
captar la realidad
CUADRO FÍLMICO
- formalistas: es un marco que señala los límites de la obra de arte; les interesa la
composición, la puesta en escena (JUANA DE ARCO)- realistas: ventana al mundo que nos rodea, por lo que el fuera de campo se entiende como
una continuidad (ESKIMU CONSTRUYE SU IGLÚ)
SIMILITUDES
- ambas tradiciones comparten un carácter prescriptivo: tratan de decir lo propio del cine
 no estudia cómo funciona el cine
 si pretenden estudiar qué era lo específico del cine
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- planteamiento axiomático
- filtro catalizadorTRADICIÓN FORMALISTA (EISENSTEIN / PUDOVKIN / VERTOV)
- En estas primeras décadas fue frecuente mantener una estrecha relación entre teoría y
práctica:

-

 EEUU
HUGO MÜNSTERBERG, The Photoplay: A Psichological Study (1916)
VACHEL LINDSAY, The Art of Moving Picture (1915)

 FRANCIA
- RICCIOTO CANUDO, Manifiesto de las siete artes (1911) que acuña “séptimo arte”
- otros nombres vinculados conlas vanguardias: Louis Delluç, Dulac, Epstein, Abel Gance,
René Clair
- surrealistas: Buñuel, Jean Cocteau, Antonio Artaud
 ÁMBITO EUROPEO
- BÉLA BÁLAZS, El film. Evolución y esencia de un arte nuevo (1945)
- RUDOLF ARNHEIM, El cine como arte (1932), que ampliará y reeditará en EEUU (1957)
 UNIÓN SOVIÉTICA
- grupo de cineastas con ambiciones teóricas, alrededor de la Escuela deCinematografía del
Estado (abierta en 1920)
- Lev KULESHOV, Dziga VERTOV, Vsévolod PUDOVKIN, Sergéi EISENSTEIN

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HUGO MÜNSTERBERG, 1916: el cine como proceso mental
-

campo de estudio: psicología desde las diferentes áreas
influencia: El nacimiento de una nación (1915)
puntos de contacto con la teoría clásica y contemporánea

1. THE PHOTOPLAY
- introducción histórica en dos partes
-“inner development” afirma a que este desarrollo no se debió sólo por razones técnicas, sino
también estéticas, este hecho obliga a que todo vaya en conjunto
- en su época se decía que la fuerza del cine residía en que se trataba de un medio de
entretenimiento, se trataba como el teatro filmado
- su desarrollo lo muestra como un nuevo arte independiente; reacciona de este modo, no es
sólo...