Ética Y Disciplina

Ética y disciplina y los grandes genios del teatro
Cuando una persona inicia su vida actoral es común estar en cierto modo inseguro al buscar la manera adecuada en la cual deba comenzar su carrera. En varias ocasiones se preguntan qué es lo que deben hacer o cómo deben empezar. El libro “Ética y disciplina” escrito por Stanislavski, puede ser de gran ayuda para estas personas que están iniciandosu vida como actores. En él se encuentra lo que pensaba esta persona acerca de las representaciones escénicas, ya que para que estas logren causar un impacto en el público, cualquier persona que trabaje o esté a cargo de algún área en el teatro, es responsable del resultado que una presentación pueda tener.
A pesar de la muerte del autor antes de terminar el libro, se entiende perfectamente suintención y al mismo tiempo su opinión sobre éste tema. El libro termina siendo de algún modo un manual o una guía para cualquier persona que se dedique al teatro. Sin embargo al leer a otros autores, nos damos cuenta que la visión que éstos tienen sobre la vida actoral soporta al libro ya mencionado. Pero también hay textos de estos estudiosos del teatro que lo complementan. En el mundo ha habidomuchos genios del arte que aportaron sus ideas y todas ellas se soportan y complementan mutuamente.
En “Ética y disciplina”, Stanislavski da a entender que para que todo funcione de una manera adecuada en un teatro, cada actor debe actuar según su ética. Él es de la idea que un teatro va a funcionar únicamente cuando haya una disciplina individual, pero esta solo se va a lograr cuando cadapersona actúe según su ética. Para lograr esto, hay varios pasos a seguir. En primer lugar, los actores deben entender que lo que se presenta en el escenario debe ser algo noble, lo cual depende de lo que se presente y quién lo interprete. Como dice el autor en su primer capítulo “No todo lo que brilla en el escenario es oro”. Esto quiere decir que en varias ocasiones, lo puesto en escena es algovulgar pero al público le gusta ya que no diferencia lo bueno de lo malo en el arte.
Otro punto importante mencionado por Stanislavski, es que el teatro se debe proteger de todo lo negativo. Al decir esto se refiere a la rivalidad, envidia y egoísmo que se da en casi todos los teatros, debido a que esto termina creando una atmósfera poco agradable y afecta a lo que es puesto en escena. El autor poneesto muy claro en el tercer capítulo de su obra “¿Quién es más libre? La persona que se trae en su concha y halla una independencia solitaria o la persona que lucha por la libertad de los demás y llega a olvidarse de sí mismo.” Posiblemente a primera vista no sea tan notorio pero al analizar esta frase, nos damos cuenta que esta es complementada por Rodolfo Usigli con su frase “Un país sin teatroes un país sin libertad”. Esto se debe a que al luchar por la libertad de los demás uno lucha por algo que cree justo y que al mismo tiempo crea un ambiente agradable y necesario para cualquier trabajo. Gracias a esto es que las puestas en escena logran ser un gran éxito y todo lo que en ellas es representado, expresa ideas u opiniones con las cuales las personas son capaces de hablar o transmitirsu visión del mundo creando libertad. En cambio si esta atmósfera no fuera posible, el teatro tampoco lo sería y no habría libertad.
Para que el ambiente sea agradable, debe existir un autocontrol. En lugar de estar compitiendo con los compañeros de trabajo, debería existir la ayuda mutua y así los nuevos aprenderían de los que tienen experiencia, pero al mismo tiempo, los actores que llevantiempo trabajando también podrían aprender de los nuevos. Esta atmósfera crea una seguridad en cualquier actor y lo ayuda a dejar de dudar. Este es el momento donde el actor debe empezar a escuchar a personas como Eugenio Barba. Él da a entender su pensamiento en pocas palabras “No te preguntes, haz”, esto se refiere a que nosotros debemos ser como el árbol que no pretende serlo sino simplemente lo...