127 Horas

Esta fue la primera vez que vi 127 horas pues no me consideraba lo suficientemente valiente para tolerar la escena del brazo. Lo que me agradó de la producción de esta película fue un cambio deestilo del principio al conflicto de la película. 127 horas comienza como cualquier película en un ambiente urbano con médium shots y movimientos de cámara bastante discretos. La edición son prácticamentepuros cortes directos.
Cuando el personaje principal, Aaron sale de viaje podemos ver muchas tomas aéreas complementadas bonita música de fondo, esto lo hace muy épico y dinámico por el ritmo quelleva.
Posteriormente Aaron cae y su brazo derecho queda atrapado bajo una roca y el resto de la película lo pasa en ese estrecho de grieta entre tratar de liberarse o esperar morir. Esto me parecemuy interesante pues uno pensaría que dentro de una misma locación la narrativa visual podría volverse aburrida pero uno queda fascinado toda la película aunque no haya distintos escenarios.
Si bienes cierto que se utilizan flashbacks en otros lugares coo recurso narrativo; estos no abarcan la mayor parte de la lucha de Aaron. La cámara no hace movimientos en vivo, más bien son cambios deposición para enfatizar en el rostro de Aaron, las herramientas que tiene disponibles o su punto de vista. Hay muchos close up, y bust shots, además la edición tiene efectos surrealistas cuando se nosintroduce a alguno de los sueños de Aaron o elementos ilógicos (como un Scooby Doo inflable en la cueva). El sonido tiene bonitos filtros de acuerdo a la intencionalidad (por ejemplo un filtro que parecede cámara para cuando Aaron se está grabando a sí mismo, o una risa perturbante con reverb y eco cuando el Scooby Doo de sus alucinaciones lo asusta. Creo que la cosa más importante que aprendí de 127horas (además de qué no se debe hacer en un viaje de exploración) es que para reflejar el crecimiento de un personaje no es necesario hacer tomas muy complejas o tener una edición impecable, si no...