24 605ffj

NOTAS SOBRE CINE Y PINTURA: SERGEI EISENSTEIN

Notas sobre cine y pintura: Sergei Eisenstein
Alicia Amabel Poloniato Musumeci

RESUMEN.

Pretendo establecer ciertas coordenadas que relacionan dos artes: el cine y la
pintura, mediante un realizador particular, el soviético Sergei Eisenstein. En la primera parte
considero cómo y por qué, instrumentos tales como cuadro y encuadre, se asocian, apartir del
Renacimiento, con la noción de imagen “construida”, para abordar enseguida la relación entre
cuadro y movimiento, y recoger, por un lado, el sentido del movimiento en el cine y, por otro,
el movimiento que alienta en la imagen fija. En la segunda parte, concentrada en tratar
encuadres, planos y montaje en el cine de Eisenstein y en su obra teórica, destaco el valor
concedido a lacomposición de un todo articulado para significar y provocar emociones en el
espectador.

EN EL MARCO DE NUESTRO PROYECTO de investigación, aparentemente no cabría dedicar
1

una reflexión a una temática como la que recoge el título de este artículo. Sin embargo,
pensamos que a pesar de lo que se pudiera suponer a la ligera, se conecta con aquél en
varios sentidos. En primer lugar este trabajo implica ponerde manifiesto los vasos
comunicantes entre diferentes artes, para el caso cine y pintura, a pesar de sus diferentes
materiales, lenguajes, intenciones y sentidos. Con las nuevas tecnologías de imagen
(NTI) la cuestión se actualiza de nueva cuenta puesto que está a la orden del día, por
ejemplo, el fenómeno de la multimedialidad, así como la invasión de que son objeto
todos los territorios de laimagen por esas tecnologías. Otra de las razones en la que
abundar, en relación con el proyecto, se funda en los objetos discursivos que nos
proponíamos estudiar en aquél, a saber: “El campo de los objetos discursivos es de
hecho excesivamente vasto, por lo cual (en la consecución del proyecto) estaría limitado
al cine y la televisión sin excluir fotografía y pintura”.2
Y, por fin, ¿por qué SergeiEisenstein? El gran realizador soviético representa uno
de los ejemplos más conspicuos en el que un cineasta, tanto en su producción
cinematográfica como en sus escritos teóricos, revitaliza la discusión en torno a la
1
“La imagen hoy: relación con lo visible y construcción de conocimiento”, aprobado por el Consejo
Divisional de Ciencias Sociales y Humanidades, en su sesión 6.98.
2
Véase elproyecto citado.

ANUARIO 2002 • UAM-X • MÉXICO • 2003 • PP. 43-53

43

ARTE, CULTURA Y TRADICIÓN

noción de representación. Ésta —que entre los pintores y teóricos del Renacimiento
fue motivo de preocupación, en gran medida, es cierto, por relación a la figuratividad—
se halla entre respetables teóricos contemporáneos del arte excesivamente ligada a esa
idea de modo de excluir los significados posiblesde construir a través de formas
abstractas. Eisenstein, en cambio, la ve cobrando cuerpo y asumiendo significaciones,
conectada con formas abstractas que obran a la manera de símbolos en los observadoresespectadores.3
En este trabajo consideramos dos aspectos de la relación entre cine y pintura,
en vínculo con la idea de representación visual (figurativa y abstracta) como creadora
de sentidos;primero, a partir de lo que hay en común entre esas artes y, en segundo,
según Eisenstein lo plasmara de manera concreta en su cinematografía, así como
lo expusiera en sus escritos teóricos. Los aspectos que abordamos conciernen a las
relaciones entre cuadro y encuadre y planos, encuadres y montaje en el cine
eisensteniano.
El cuadro y el encuadre: la imagen construida
Como es sabido, cada imagencinematográfica, es decir, cada fotograma, está
delimitada por un cuadro, noción que el cine se apropió de la tradición pictórica
renacentista. Para el cine fue y es básica, tanto desde el punto de vista técnico cuanto
creativo. Una de las funciones del cuadro o marco es indicar el límite de la imagen (lo
que se reconoce como formatos de películas y las proporciones que guarda la relación...