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Páginas: 5 (1244 palabras)
Publicado: 1 de septiembre de 2015
ENTREVISTA
Cuaderno
ACTUALIDAD
JOAQUIM
PINTO
FILMAR A CUATRO MANOS
SONIDISTA, PRODUCTOR, DIRECTOR Y, POR
QUÉ NO, HUMANISTA, JOAQUIM PINTO SE
SITUÓ EN EL MAPA CINÉFILO INTERNACIONAL
CON E AGORA? LEMBRA-ME (2013) –PREMIO
FIPRESCI EN LA 66ª EDICIÓN DEL FESTIVAL
DE LOCARNO– UN DIARIO-ENSAYO QUE
RECOGE UN AÑO MARCADO POR UN
TRATAMIENTO MÉDICO EXPERIMENTAL PARA
EL VIH, VIRUS CON EL QUE CONVIVE DESDEHACE DOS DÉCADAS. QUIZÁS LA PREMISA
AUTOBIOGRÁFICA RESULTE USUAL, PERO NO
ASÍ LA PREGNANCIA DE UNA ‘EXPERIENCIA
FILMADA’ –MÁS QUE FILM EXPERIMENTAL,
COMO MATIZA EL PROPIO PINTO– QUE, CON
UNA LIGERA DENSIDAD O DENSA LIGEREZA,
TRANSITA DE LO MICRO A LO MACRO,
CONJUGANDO PERSPECTIVAS POLÍTICAS,
BIOLÓGICAS Y FILOSÓFICAS. ESTA ENTREVISTA
ES EL RESULTADO DE UN INTERCAMBIO DE
IMPRESIONES, VÍA MAIL, ENTORNO A SU
ÚLTIMO FILM Y A LAS CLAVES DE UNA OBRA
COLABORATIVA MÁS AMPLIA JUNTO A NUNO
LIONEL, SU PAREJA CREATIVA Y SENTIMENTAL,
A QUIENES EL FESTIVAL MÁRGENES DEDICÓ
UNA ESPERADA RETROSPECTIVA.
Márgenes
2014
52 ENERO 2015 CAIMÁN CUADERNOS DE CINE
E
Elena Oroz
agora? Lembra-me yuxtapone el presente
como pregunta y el pasado como imperativo. De forma implícita hay un compromiso
con la memoriaen su doble dimensión: colectiva y personal.
La investigación del film coincidió con mi propia preparación frente
a un año de tratamientos médicos experimentales. En este período
intenté desandar, incluso en un sentido geográfico, mi propio
camino: entender cómo se había normalizado el debate sobre el
SIDA y cómo había sido borrado de la esfera pública. Los trayectos
y los nombres que aparecen enun mapa al inicio del film forman
parte de este proceso rememorativo más general. Hay figuras que
cito directamente, Guy Hocquenghem o Dylan Thomas, y otras que
cito indirectamente, como Douglas Crimp, autor de Melancholia
and Moralism. Essays on AIDS and Queer Politics, a quien conocí
también en la Nueva York de los años setenta. Con experiencias
diferentes compartíamos puntos de vista sobre lasepidemias y la
historia e, indirectamente, integré esa perspectiva.
La alusión a Hocquenghem, codirector de Race D’Ep. Un
siècle d’images de l’homosexualité (1979), remite también
al poder subversivo del underground. El contexto actual es
radicalmente diferente, pero no sé hasta qué punto comparte esa intención turbadora en el gesto artístico...
Es cierto que vivimos momentos diferentes y que, enalgunos
países, los modos de vida de las sexualidades alternativas están
más tolerados. Odio la palabra tolerancia. Para mí significa la
aceptación de lo que no se entiende y, de hecho, la presión de
E agora? Lembra-me
nuevos modelos normativos es mayor. Por ejemplo, la ‘pareja gay
respetable’ frente a los tiempos de desenfreno... Es aburrido. No
quería participar en este debate. Pensamos queel simple registro
de nuestra vida, con todo lo que en ella hay de concreto, podía ser
más subversivo en relación a esta nueva moralidad que cualquier
otro discurso.
De forma no menos significativa, su cuerpo también
se presenta como un cuerpo concreto afectado por
la crisis. Algunas escenas emergen como poderosas
proclamas (bio)políticas.
La intención de que el film fuera también un testimoniopolítico
estaba presente desde el comienzo, pero no queríamos hacer
declaraciones de principios o análisis detallados. La victoria del
PP al inicio de mi tratamiento médico fue una coincidencia que no
podíamos dejar de filmar. La cinta aprovecha las simultaneidades
de las diversas imágenes para ‘amplificar’ sus sentidos y la refilmación de las noticias forma parte de este proceso.
La películatrasciende los límites de la autobiografía como
expresión estrictamente personal. La paulatina presencia de
Nuno Lieonel, su compañero, es clave en esta concepción
del diario filmado como gesto intersubjetivo.
Internet está lleno de registros en primera persona, desde
Facebook hasta YouTube. Generalmente, son registros monótonos, proyecciones de la imagen que pretendemos ofrecer. Bajo
esta capa...
Cuaderno
ACTUALIDAD
JOAQUIM
PINTO
FILMAR A CUATRO MANOS
SONIDISTA, PRODUCTOR, DIRECTOR Y, POR
QUÉ NO, HUMANISTA, JOAQUIM PINTO SE
SITUÓ EN EL MAPA CINÉFILO INTERNACIONAL
CON E AGORA? LEMBRA-ME (2013) –PREMIO
FIPRESCI EN LA 66ª EDICIÓN DEL FESTIVAL
DE LOCARNO– UN DIARIO-ENSAYO QUE
RECOGE UN AÑO MARCADO POR UN
TRATAMIENTO MÉDICO EXPERIMENTAL PARA
EL VIH, VIRUS CON EL QUE CONVIVE DESDEHACE DOS DÉCADAS. QUIZÁS LA PREMISA
AUTOBIOGRÁFICA RESULTE USUAL, PERO NO
ASÍ LA PREGNANCIA DE UNA ‘EXPERIENCIA
FILMADA’ –MÁS QUE FILM EXPERIMENTAL,
COMO MATIZA EL PROPIO PINTO– QUE, CON
UNA LIGERA DENSIDAD O DENSA LIGEREZA,
TRANSITA DE LO MICRO A LO MACRO,
CONJUGANDO PERSPECTIVAS POLÍTICAS,
BIOLÓGICAS Y FILOSÓFICAS. ESTA ENTREVISTA
ES EL RESULTADO DE UN INTERCAMBIO DE
IMPRESIONES, VÍA MAIL, ENTORNO A SU
ÚLTIMO FILM Y A LAS CLAVES DE UNA OBRA
COLABORATIVA MÁS AMPLIA JUNTO A NUNO
LIONEL, SU PAREJA CREATIVA Y SENTIMENTAL,
A QUIENES EL FESTIVAL MÁRGENES DEDICÓ
UNA ESPERADA RETROSPECTIVA.
Márgenes
2014
52 ENERO 2015 CAIMÁN CUADERNOS DE CINE
E
Elena Oroz
agora? Lembra-me yuxtapone el presente
como pregunta y el pasado como imperativo. De forma implícita hay un compromiso
con la memoriaen su doble dimensión: colectiva y personal.
La investigación del film coincidió con mi propia preparación frente
a un año de tratamientos médicos experimentales. En este período
intenté desandar, incluso en un sentido geográfico, mi propio
camino: entender cómo se había normalizado el debate sobre el
SIDA y cómo había sido borrado de la esfera pública. Los trayectos
y los nombres que aparecen enun mapa al inicio del film forman
parte de este proceso rememorativo más general. Hay figuras que
cito directamente, Guy Hocquenghem o Dylan Thomas, y otras que
cito indirectamente, como Douglas Crimp, autor de Melancholia
and Moralism. Essays on AIDS and Queer Politics, a quien conocí
también en la Nueva York de los años setenta. Con experiencias
diferentes compartíamos puntos de vista sobre lasepidemias y la
historia e, indirectamente, integré esa perspectiva.
La alusión a Hocquenghem, codirector de Race D’Ep. Un
siècle d’images de l’homosexualité (1979), remite también
al poder subversivo del underground. El contexto actual es
radicalmente diferente, pero no sé hasta qué punto comparte esa intención turbadora en el gesto artístico...
Es cierto que vivimos momentos diferentes y que, enalgunos
países, los modos de vida de las sexualidades alternativas están
más tolerados. Odio la palabra tolerancia. Para mí significa la
aceptación de lo que no se entiende y, de hecho, la presión de
E agora? Lembra-me
nuevos modelos normativos es mayor. Por ejemplo, la ‘pareja gay
respetable’ frente a los tiempos de desenfreno... Es aburrido. No
quería participar en este debate. Pensamos queel simple registro
de nuestra vida, con todo lo que en ella hay de concreto, podía ser
más subversivo en relación a esta nueva moralidad que cualquier
otro discurso.
De forma no menos significativa, su cuerpo también
se presenta como un cuerpo concreto afectado por
la crisis. Algunas escenas emergen como poderosas
proclamas (bio)políticas.
La intención de que el film fuera también un testimoniopolítico
estaba presente desde el comienzo, pero no queríamos hacer
declaraciones de principios o análisis detallados. La victoria del
PP al inicio de mi tratamiento médico fue una coincidencia que no
podíamos dejar de filmar. La cinta aprovecha las simultaneidades
de las diversas imágenes para ‘amplificar’ sus sentidos y la refilmación de las noticias forma parte de este proceso.
La películatrasciende los límites de la autobiografía como
expresión estrictamente personal. La paulatina presencia de
Nuno Lieonel, su compañero, es clave en esta concepción
del diario filmado como gesto intersubjetivo.
Internet está lleno de registros en primera persona, desde
Facebook hasta YouTube. Generalmente, son registros monótonos, proyecciones de la imagen que pretendemos ofrecer. Bajo
esta capa...
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