Abstraccionistas

Josef Albers (19 de marzo de 1901 - 26 de marzo de 1995) fue un artista y profesor alemán cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, creó la base de algunos de los programas deeducación artística más influyentes del siglo XX.
Estilo y evolución de su obra
Consumado diseñador, fotógrafo, tipógrafo y poeta, Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. Favoreció unacercamiento muy disciplinado a la composición y publicó varios libros y artículos sobre la teoría de la forma y el color, así como realizó diversas obras pictóricas en este sentido. Las más conocidasquizás sean sus rigurosas series Homenaje al cuadrado, que empezó en 1949, donde explora las interacciones cromáticas entre cuadrados de distintos colores organizados concéntricamente en el lienzo.Sus teorías sobre el arte y su enseñanza fueron de gran valor formativo para la siguiente generación de artistas.
El trabajo de Albers representa una transición entre el arte europeo tradicional y elarte norteamericano. Su trabajo incorpora las influencias europeas de los constructivistas y el movimiento Bauhaus, y su intensidad y la pequeñez de escala son típicamente europeos. Sin embargo, suinfluencia se redujo fuertemente en los artistas americanos de la década de 1950 y 1960.
Albers experimentó con una gran cantidad de efectos de colores, formas, líneas y áreas entre sí, con lasubjetividad de la percepción visual: Sólo las apariencias no engañan. Con sus dibujos sobre la base de las ilusiones ópticas fue junto a Víctor Vasarely fundador del Op-art. En este contexto, sus series másfamosas son parte deHomenaje al cuadrado, cuyas imágenes son siempre los mismos tres o cuatro cuadradosde diferentes colores organizados de forma concéntrica. Esto demuestra que un mismo color enfunción del entorno causa un efecto radicalmente distinto en el espectador. Por lo tanto, Albers es también uno de los representantes de Hard edge.
Albers también colaboró con el arquitecto y profesor...