Abstracto y figuracion
Páginas: 8 (1886 palabras)
Publicado: 8 de diciembre de 2010
ARTE, CULTURA
Arte abstracto vs. figurativo
Publicado el 28 abril 2010 por Ceballos
En la primera mitad del siglo XIX la pugna entre los pintores seguidores de la línea y del contorno, que basaban su ideal del arte en la realización de un método basado en la imitación exacta de la naturaleza (Ingres y Poussin entre los más representativos), y por contra, los artistas (Delacroix,Géricault....) que pensaban que la mancha, el color y el trazo esbozado, sin la imitación exacta de la naturaleza, era el principal medio para plasmar y hacer llegar al espectador la auténtica esencia de lo representado, constituyó por así decirlo, el primer enfrentamiento o divergencia entre lo que ahora llamamos el arte figurativo y el arte abstracto. Fue, eso si, una primera fase de ésta pugna, ya que lospintores que anteponían este efecto de croquis y esa ausencia de detalles artificiosos continuaban representando la naturaleza con formas reconocibles, no abstractas, pero ya intuían que en el “abandono” de la realidad estaba la verdadera creación artística. Más tarde con el impresionismo estos valores, que había abanderado Delacroix , fueron los auténticos vencedores del nuevo arte que abriríalas puertas a las nuevas vanguardias del siglo XX.
[pic]
La gran Odalisca, Ingres, 1814.
A pesar de sus deformaciones anatómicas que sorprendieron a sus contemporáneos, la línea y el dibujo, así como el color son fieles al modelo. Un retorno a los manieristas Toscanos del siglo XVI..
[pic]
La libertad guiando al pueblo, Delacroix, 1830.
En esta obra se aprecia ya un claro giro hacia elimpresionismo y la ruptura de la línea.
[pic]
Las bañistas, Paul Cézanne, 1895.
Alejándose del impresionismo y con su pincelada fragmentada en planos de color, el gran Cézanne abre las puertas del cubismo. La ruptura total con el academicismo ya está en marcha.
Con la llegada de ésta nueva ola de jóvenes pintores surgieron varios movimientos pictóricos: el cubismo, el expresionismoalemán, el fauvismo y el futurismo entre otros. Todos ellos abogaban no sólo por una ruptura con el academicismo de los siglos anteriores, sino que fueron más allá, promoviendo un arte basado en el uso del color y de la perspectiva de una forma absolutamente arbitraria y el motivo servía únicamente de referencia para ser transformado según el criterio estético de cada artista.
[pic]
LesDemoiselles d'Avignon, Picasso, 1907.
El cubismo está en marcha y la deformación de lasfiguras y de la realidad es muy acusada. Picasso retorna a sus influencias con los primitivos, pero esta obra representa ya un giro hacia el nuevo arte.
Fue entonces, en 1910 cuando Kandinsky, fundador junto a Franz Marc del grupo de expresionistas alemanes, “Der Blaue Reiter”, realiza su primera acuarelaabstracta y este mismo año publica “De lo espiritual del arte” sentando las bases del arte abstracto: cualquier representación figurativa perjudica la respuesta del alma con lo cual el artista debe expresarse sin hacer referencia alguna a la naturaleza.
[pic]
Primera acuarela abstracta, Kandinsky, 1910.
La primera obra de Kandinsky en la que los elementos figurativos han desaparecido.
[pic]Munich-Schwabing con la Iglesia de Sta. Ursula, Kandinsky, 1908.
Aquí podemos apreciar una obra anterior de Kandinsky en la que la abstracción está en camino, pero los elementos del paisaje aun se reconocen con facilidad. Sin embargo en esta obra se puede apreciar el gran conocimiento del oficio de este gran artista.
[pic]
Vaca amarilla, roja y verde, Franz Marc, 1911.
En estasrepresentaciones de la vida animal, el pintor busca la pureza primitiva. Podéis ver que en la obra se reconocen perfectamente las vacas, sin embargo el cuadro se puede mirar también como una abstracción. Una auténtica maravilla en la que ambos estilos, el figurativo y la abstracción se combinan a la perfección.
[pic]
Vaca amarilla, roja y verde, Franz Marc, 1911.
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Arte abstracto vs. figurativo
Publicado el 28 abril 2010 por Ceballos
En la primera mitad del siglo XIX la pugna entre los pintores seguidores de la línea y del contorno, que basaban su ideal del arte en la realización de un método basado en la imitación exacta de la naturaleza (Ingres y Poussin entre los más representativos), y por contra, los artistas (Delacroix,Géricault....) que pensaban que la mancha, el color y el trazo esbozado, sin la imitación exacta de la naturaleza, era el principal medio para plasmar y hacer llegar al espectador la auténtica esencia de lo representado, constituyó por así decirlo, el primer enfrentamiento o divergencia entre lo que ahora llamamos el arte figurativo y el arte abstracto. Fue, eso si, una primera fase de ésta pugna, ya que lospintores que anteponían este efecto de croquis y esa ausencia de detalles artificiosos continuaban representando la naturaleza con formas reconocibles, no abstractas, pero ya intuían que en el “abandono” de la realidad estaba la verdadera creación artística. Más tarde con el impresionismo estos valores, que había abanderado Delacroix , fueron los auténticos vencedores del nuevo arte que abriríalas puertas a las nuevas vanguardias del siglo XX.
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La gran Odalisca, Ingres, 1814.
A pesar de sus deformaciones anatómicas que sorprendieron a sus contemporáneos, la línea y el dibujo, así como el color son fieles al modelo. Un retorno a los manieristas Toscanos del siglo XVI..
[pic]
La libertad guiando al pueblo, Delacroix, 1830.
En esta obra se aprecia ya un claro giro hacia elimpresionismo y la ruptura de la línea.
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Las bañistas, Paul Cézanne, 1895.
Alejándose del impresionismo y con su pincelada fragmentada en planos de color, el gran Cézanne abre las puertas del cubismo. La ruptura total con el academicismo ya está en marcha.
Con la llegada de ésta nueva ola de jóvenes pintores surgieron varios movimientos pictóricos: el cubismo, el expresionismoalemán, el fauvismo y el futurismo entre otros. Todos ellos abogaban no sólo por una ruptura con el academicismo de los siglos anteriores, sino que fueron más allá, promoviendo un arte basado en el uso del color y de la perspectiva de una forma absolutamente arbitraria y el motivo servía únicamente de referencia para ser transformado según el criterio estético de cada artista.
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LesDemoiselles d'Avignon, Picasso, 1907.
El cubismo está en marcha y la deformación de lasfiguras y de la realidad es muy acusada. Picasso retorna a sus influencias con los primitivos, pero esta obra representa ya un giro hacia el nuevo arte.
Fue entonces, en 1910 cuando Kandinsky, fundador junto a Franz Marc del grupo de expresionistas alemanes, “Der Blaue Reiter”, realiza su primera acuarelaabstracta y este mismo año publica “De lo espiritual del arte” sentando las bases del arte abstracto: cualquier representación figurativa perjudica la respuesta del alma con lo cual el artista debe expresarse sin hacer referencia alguna a la naturaleza.
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Primera acuarela abstracta, Kandinsky, 1910.
La primera obra de Kandinsky en la que los elementos figurativos han desaparecido.
[pic]Munich-Schwabing con la Iglesia de Sta. Ursula, Kandinsky, 1908.
Aquí podemos apreciar una obra anterior de Kandinsky en la que la abstracción está en camino, pero los elementos del paisaje aun se reconocen con facilidad. Sin embargo en esta obra se puede apreciar el gran conocimiento del oficio de este gran artista.
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Vaca amarilla, roja y verde, Franz Marc, 1911.
En estasrepresentaciones de la vida animal, el pintor busca la pureza primitiva. Podéis ver que en la obra se reconocen perfectamente las vacas, sin embargo el cuadro se puede mirar también como una abstracción. Una auténtica maravilla en la que ambos estilos, el figurativo y la abstracción se combinan a la perfección.
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Vaca amarilla, roja y verde, Franz Marc, 1911.
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