Análisis cinematográfico de la película Hugo

Análisis cinematográfico de la película Hugo
Visualmente:
De manera visual la película luce espectacular pues en primer lugar la mera grabación está sumamente cuidada, puesto que no existen movimientos en la cámara que entorpezcan la imagen tales como vibración o desenfoques de la misma, la escenografía usada que buscaba reflejar a parís del siglo XX más específicamente 1930 es bastantecreíble por los detalles que brindan los extras de la película así como las estructuras y objetos con los que interactúan los personajes.
Desde el comienzo del largometraje podemos apreciar que en el manejo de la cámara existen secuencias en movimiento que involucran varios tipos de planos de manera continua, ya sea de planos amplios a planos cerrados o viceversa.
En la película se usarecurrentemente primeros planos para transmitir los sentimientos que se generan en los personajes debido a diversas situaciones, un ejemplo de ello es cuando el inspector “Gustav” mira su pierna con nostalgia debido a que no la puede usar para caminar correctamente, cuando se hace un acercamiento a la pierna del inspector denotando el aparato que usa.
A pesar de lo anterior también se utilizan este tipo detomas para resaltar algunos objetos que forman parte de una escena en particular y que en esta tienen cierta importancia.
Los planos picados y contrapicado también son usados ya sea para denotar el paisaje (en un plano abierto), o para simular la vista de los personajes, esto último en algunas conversaciones de los actores.
Muchas de las escenas que transcurren en los momentos donde no existendiálogos, son utilizadas para mostrar la escenografía, lo cual ayuda para conocer el entorno en donde se desarrolla la trama.
De manera general la película hace un juego constante de distintos tipos de tomas por cada escena de la historia, combinando planos y ángulos lo cual hace que el entorno de cada secuencia se vuelva más dinámico y realista, pues esto permite apreciar los elementos que seencuentran en el entorno tales como personas extras de las escena, objetos dentro del lugar, la propia luz que se utiliza.
Respecto a lo último, el manejo de las luces es normalmente usado de manera direccional, lo cual es que la luz entre de un punto específico y no de varias direcciones, lo cual permite que en las tomas se conserve un ambiente rico en matices de luces y sombras, lo cual aumentala sensación de perspectiva y profundidad de los objetos y lugares que forman parte de las escenas, a pesar de lo anterior aún se hace uso en unas cuantas tomas de una luz total en el ambiente lo cual hace que se vea mucho más plana la toma, aunque solo es usado en tomas de primer plano.

En cuanto a las animaciones digitales dentro de la películas, a pesar de que están bien cuidadas dentro de loque cabe en el diseño e interacción con el medio, algunas veces llegan a parecer falsas o demasiado fantasiosas, lo cual aunque no necesariamente es malo, rompe con la sensación de realismo que conserva la película durante casi todo el tiempo, un ejemplo de esto son las hojas que salen del cofre de Georges Méliès siendo el movimiento de las mismo la que hace perder la continuidad.
Audio:
Encuando a la música, esta cumple muy bien la función de envolver y adentrarnos en la historia y en el entorno, pues desde el inicio se utiliza una banda sonora con música francesa de aquella época (año del que simula ser la historia de la película), para darnos la pauta de en qué condiciones se desarrollara, además su uso en cada espacio sin diálogos hace que sea más interactivo ver las escenas sindiálogos, también sirven para describir que tipo de situación se presenta si esta es calmada la música es alegre y suave, si la situación es tensa la música muestra patrones lentos o inclusive llega a ser nula, se muestra más apresurada en situaciones con mucho movimiento de los personajes.
Los efectos que se utilizan sirven más que nada para aumentar el sonido que ciertos objetos hacen en la...