Analisis Cuadros Hª Del Arte

Imag.24. El Descendimiento, 1435

El gran maestro de Tournai centra la composición en la Compassio Mariae, la pasión que experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo. Para traducirla en imágenes, el pintor escoge el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús y María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una delas santas mujeres. 
 
 La riqueza de sus materiales -el azul del manto de María es uno de los lapislázulis más puros empleados en la pintura flamenca de la época- y sus grandes dimensiones, con las figuras casi a escala natural, evidencian ya lo excepcional de la obra. El espacio poco profundo, de madera dorada, en que Weyden representa a sus figuras y las tracerías pintadas de los extremossuperiores -imitando también la madera dorada-, al igual que el remate rectangular del centro, las hacen semejar esculturas policromadas. Además, el engaño óptico se refuerza aún más por el fuerte sentido plástico que Weyden imprime a sus figuras, siguiendo el ejemplo de su maestro Robert Campin, como hace en todas sus obras tempranas. 
 
 Weyden maneja con maestría las figuras representadas en unespacio limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composición. En el interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión. Impactan los gestos, la contención con que se expresan los sentimientos y el juego de curvas ycontra curvas que une a los personajes. 
 
 Es encargada por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina hoy en Bélgica para su capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Extramuros. En las esquinas inferiores están representadas pequeñas ballestas. Adquirida por María de Hungría en el siglo XVI, pasa después a manos de su sobrino Felipe II. Éste la coloca en la capilla del Palacio de El Pardo hasta suentrega a El Escorial en 1574. Desde ese año estuvo allí hasta 1939 en que se trae al Museo Nacional del Prado, enviándose como contrapartida la copia de Michel Coxie.

Imag.25. La Adoración de los Magos (h. 1495, óleo sobre tabla)

Adoración de los Magos, La [El Bosco] 
 Hacia 1495, óleo sobre tabla, 138 x 138 cm, -firmado en la tabla central con letas de oro: «iheronimus bosch» [P2048]. 
La obra fue realizada por encargo del matrimonio Pieter Bronchorst y Agnes Bosschuyse para colocarla en la capilla de la Cofradía de Nuestra Señora de la catedral de Hertogenbosch. Confiscada por el duque de Alba, éste la regaló a Felipe II. Entre el 12 y el 16 de abril de 1574 ingresa en el monasterio de El Escorial, donde permanecerá hasta su traslado al Museo del Prado en 1839. En el contexto dela producción de El Bosco representa la obra cumbre de su periodo más maduro. Su paleta de color se muestra tan brillante como en El jardín de las delicias, sin embargo, su plasticidad ha sabido superar las limitaciones miniaturescas que acusan las figuras y escenas de éste. Los personajes alcanzan un volumen sólido y monumental recortados sobre un paisaje como no había sido capaz de crear hastaaquel momento. Incluso su punto de vista y perspectiva denuncian el enorme progreso alcanzado por su arte, a veces demasiado ingenuo hasta entonces. El manejo de la realidad cromática de los «presentes» con las alusiones temporales de las grisallas, al igual que las rupturas con los convencionalismos de los marcos compositivos son otros magistrales indicios de lo excepcional de esta creación. Lospostigos del tríptico cerrado representan la escena de la llamada Misa de san Gregorio. Las dos figuras de seglares arrodilladas han sido identificadas por De Tolnay: la de la izquierda sería el padre, ya muerto, del donante; la de la derecha, la romana que dudaba de la presencia de Cristo en la eucaristía. Abiertas las alas del tríptico se manifiesta a nuestra vista la Epifanía a los Magos;...