Analisis de Nosferatu


Análisis de la película Nosferatu (1922):
Es considerada una obra de arte del expresionismo alemán, siendo una de las más grandes adaptaciones cinematográficas del libro de “Drácula” de BramStoker, la cual nos cuenta la historia del conde Orlock el cual representa y da origen a lo que sería los vampiros de hoy en día, terrorífico y siniestro el personaje nos causa algo sombrío, lo cual eralo que quería llegar a que entendiéramos su autor, ya que era una criatura la cual provenía de sus más oscuras pesadillas.

El uso de planos es sencillo, desde un gran plano general para los paisajescomo el castillo, o el pueblo, hasta un primer plano para lograr las terroríficas escenas de acercamiento del personaje Nosferatu en sus ataques o en sus acosos a sus víctimas, un plano medio muchasveces para la interacción de los personajes, en general se usan todo tipo de planos en esta obra maestra del cine expresionista alemán.

Para su época este film causaba mucha sensación de terror yaque nos mostraba algunas técnicas las cuáles eran novedosas y nuevas en el cine como es el claroscuro, las escenas del vampiro a punto de atacar a sus víctimas eran una clara representación de esto,porque se mostraba a penas su terrorífica sombra rondando por su castillo o merodeando a sus víctimas, en espacios cerrados los cuáles nos hacen dar una sensación claustrofóbica, de que no hayescapatoria ante este personaje.

El uso de luces y sombras es algo claro, en este expresionismo, los paisajes del castillo le dan un aire lúgubre y oscuro al lugar en el que habita esta criatura del mal.También se representa con las torres del castillo a los colmillos de este personaje, dándole un resalte al terror de lo que se va a encontrar el personaje del agente Hutter, y el futuro de su esposacon la cual el conde mostrará algo de obsesión, la cual acabará con la vida del mismo.

Las escenas de naturaleza y de luz del día como se puede observar, en los campos o en la ciudad al aire...