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El reportero gráfico, según algunos relatos en la historia del fotoperiodismo
Par Lucia Ulanovsky - 5 juin 2010 - 20:29 [English] [PDF] [Twitter] [FB]
En este billet, presento ciertas reflexiones que me llevaron a pensar acerca de la manera en que la imagen del reportero gráfico se ha constituido en algunos relatos de la historia del fotoperiodismo. El punto central fue mirar ciertassituaciones que dan cuenta de la idealización del reportero gráfico en los ámbitos de trabajo.
Pese a que existe una rica bibliografía sobre el fotoperiodismo desde sus inicios, y su desarrollo durante el siglo XX hasta la actualidad, la gran parte de los libros propone una misma y clásica historia, en la cual el reportero gráfico ocupa un lugar central (Gervais, 2007)1; se lo elogia como un « aventurero» que se expone a circunstancias complicadas para ponerse al servicio de la información, se lo valora como una «personalidad» que reflexiona sobre su estilo estético o sobre su relación con la realidad social.2
El listado es numeroso y conocido, e incluye desde los pioneros en los campos de batalla: como Roger Fenton, que fue enviado a la guerra de Crimea (1853-1856) por un comerciante de imágenesde Manchester y por el secretario de Estado; y Mathew Brady, que financió él mismo su proyecto de la cobertura la guerra de Secesión (1861-1865) esperando obtener a su regreso beneficios vendiendo sus imágenes al gobierno; como Erich Salomon, quien equipado con su Ermanox supo fotografiar lugares prohibidos y personalidades en situaciones inesperadas, durante los años del florecimiento delfotoperiodismo alemán (República de Weimar); como el famosísimo Robert Capa y su participación al lado de los republicanos españoles; como Henri Cartier-Bresson y el  instante decisivo, hasta los fotógrafos de Vietnam como Don McCullin.
Indudablemente, estas personalidades despiertan un gran interés porque marcaron hitos en la historia del fotoperiodismo, tan es así que cuando se habla de reporterosgráficos y del fotoperiodismo en general, pensamos en esas grandes figuras.
Del mismo modo, ciertos textos de la historia del fotoperiodismo ofrecen episodios en los cuales algunos fotógrafos -Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Eugène Smtih, entre otros- tuvieron suficiente valor, o eran lo suficientemente independientes y prestigiosos, como para lograr posicionarse ante las limitaciones, y lasmanipulaciones impuestas por las necesidades del mercado de la información gráfica (Becker, 2001)3. Veamos algunos ejemplos.
Cuando la revista francesa Vu cambió de dueños, la línea política del periódico se volcó mucho más a la derecha. En el número 14 de octubre de 1936, Vu publicó en su portada una fotografía que Robert Capa que había tomado en Alsacia durante una reunión comunista: una jovenalsaciana vestida con la ropa tradicional del lugar haciendo el saludo del Frente Popular. Pero la revista publicó la fotografía recuadrándola y suprimiendo el saludo y colocaron el siguiente epígrafe: “El auténtico rostro de Alsacia”. Vu hizo entender así que el verdadero rostro de Alsacia era de derecha (Amar, 2000)4. Al crear Magnum en 1947, fotógrafos como Capa quisieron controlar ese tipo dedisfunción, de alteración que podían conocer sus imágenes. Aun trabajando según las pautas de Magnum, H. Cartier-Bresson encargó un tampón con el anuncio “please, do not crop this photograph” (“no reencuadrar”) que se debía sellar en el dorso de sus fotografías, para que las revistas respetaran la composición completa; tiempo después, exigió que sus fotografías se publicaran con el borde negro -quecorresponde en el negativo a la parte que no fue afectada por la luz-. Si ese borde no subsistía a la publicación significaba que la fotografía había sido reencuadrada. Chéroux señala que ese margen negro se convirtió en la marca distintiva de H-C-B y en cierta exigencia profesional (Chéroux, 2008)5. Eugène Smith, por otra parte, trabajó durante ocho años casi exclusivamente para Life donde...