Anna Maria Guasch_Los Lugares de la Memoria

Anna Maria Guasch
LOS LUGARES DE LA MEMORIA:
EL ARTE DE ARCHIVAR Y RECORDAR

Desde finales de la d´ecada de los sesenta del siglo XX hasta la actualidad se
´
constata entre artistas, teoricos
y comisarios de exposiciones una constante
´ de la obra de arte «en tanto que
creativa o un «giro» hacia la consideracion
´
archivo» o «como archivo»1 que es el que mejor encaja con una generacion
´ inter´espor el arte de la memoria, tanto
de artistas que comparten un comun
´
la memoria individual como la memora cultural2 , la memoria historica
y
que buscan introducir significado en el aparentemente herm´etico sistema
conceptual y minimalista del que parten (la mayor´ıa de los artistas han
sido etiquetados de «conceptuales», pero su recurso al ´ındice, a los sistemas
´ la acumulacion,
´ lasemodulares, a la fotograf´ıa objetiva, a la coleccion,
´ la serie..., nada tiene de «tautologico»,
´
cuencialidad, la repeticion,
sino que
´
busca transformar el material historico
oculto, fragmentario o marginal en
un hecho f´ısico y espacial. Y en estos casos, el archivo, tanto desde un punto
´
de vista literal como metaforico,
se entiende como el lugar legitimador para
´
la historia cultural. Como afirmael filosofo
Michel Foucault, el archivo es el
sistema de «enunciabilidad» a trav´es del cual la cultura se pronuncia sobre
el pasado3 .
Tanto si se hace referencia a la arquitectura del archivo (o complejo f´ısico
´ como a la logica
´
de informacion)
del archivo como matriz conceptual de
citas y yuxtaposiciones, los materiales de la obra de arte «en tanto que
´
archivo» pueden ser o bienencontrados (imagenes,
objetos y textos) o bien
´
construidos, publicos
y a la vez privados, reales y tambi´en ficticios o virtua´
les. En este ultimo
caso, el medio propio del arte del archivo ser´ıa la red de
´
Internet que confunde y replantea los l´ımites entre lo privado y lo publico.
´
El analisis
de esta constante o giro de la obra de arte «en tanto que
´ del trabajo de una serie de artisarchivo»constituye el marco de definicion
´
tas Hans Peter Feldmann, Gerhard Richter, On Kawara, Rosangela Renno,
Fernando Bryce, The Atlas Group, Christian Boltanski, Hanne Darboven,
Susan Hiller, Bernd & Hilla Becher, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Thomas
Struth y Pedro G. Romero. Son artistas que frente a los procesos de abs´ tautolog´ıa y representacion
´ ilusionista que recorren buena parte
traccion,MATERIA 5, 2005 pp. 157-183.

1
Este giro es detectado por
distintos autores. Hal FOSTER
en «An Archival Impulse»,
˜ 2004,
October 110, Otono
pp. 3-22 y Marita STURKEN, «Reclaiming the Archive.
Art, Technology, and Cultural Memory», en Seeing Time.
Selections from the Pamela
and Richard Kramlich Collection of Media Art (David A.
ROSS, Robert R. RILEY, Marita STURKEN, Chrissie ILES and
Thea WESTREICH),San Francisco Museum of Modern Art,
October 15, 1999-January 9,
2000, pp. 31-49.
2
Sobre la importancia de
la memoria cultural v´ease
Mieke BAL, «Introduction»,
en Acts of Memory. Cultural
Recall in the Present (Mieke BAL, Jonathan CREWE and
Leo SPITZER, eds.), Hanover
and London, Dartmouth College, University Press of New
England, 1999, p. VII.
3
Michel FOUCAULT, The Archaeoloy of Knowledge, NewYork, Pantheon, 1972, p. 129.

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Anna Maria Guasch

del arte actual recuperan el concepto de memoria e incluso del «arte de la
memoria» de la que carece, por ejemplo, la tautolog´ıa que define el arte
´ de la memoria («recordar como una acticonceptual. Esta recuperacion
vidad vital humana define nuestros v´ınculos con el pasado, y las v´ıas por
las que recordamos nos define en el presente»)rehabilita los necesarios
´
´ alla´ del triple inter´es
dialogos
pasado-presente y sincron´ıa-diacron´ıa, mas
(inter´es por el yo, por la realidad exterior y por el propio arte) que se aprecia
en buena parte del arte del siglo XX tanto en las vanguardias como en las
neovanguardias.
´ inmediatos en la generacion
´ de artisEl giro tendr´ıa sus antecedentes mas
´
´
tas, filosofos,
historiadores,...