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Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas presencias
para las artes en educación
Imanol Aguirre Arriaga. Universidad Pública de Navarra. Bogotá julio de 2006

Resulta difícil, hablar de modelos formativos en educación artística, sin caer en el
riesgo de generalizar demasiado y de presentar, como universales, orientaciones
formativas surgidas de condicionessocioculturales, económicas y pedagógicas
particulares. Sabedor de esta dificultad y de las limitaciones que impone, creo, sin
embargo, que merece la pena tratar de introducir cierto orden y tomar conciencia de
los fundamentos pedagógicos, estéticos y culturales que residen tras las habituales
inercias de nuestra práctica como educadores. Este es el motivo de la reflexión que
propongo, ordenar las ideaspara que cada cuál se sitúe de manera más consciente en
el papel que quiere adoptar en educación artística. Es necesario que sea así, porque
creo que detectar las fuentes epistemológicas y analizar las consecuencias de
nuestras prácticas son la mejor manera de aprender a ser críticos con lo que hacemos
y mejorar en consecuencia nuestra acción docente.
Doy por sentado que en este foro se va atratar menos de la formación de artistas,
que de la educación artística como ámbito de formación y adquisición de
competencias sensibles y estéticas para todos los ciudadanos. Por ello, no trataré
ahora de profundizar en las características de estos primeros modelos, sino más bien
de presentarlos y utilizarlos como trampolín para suscitar el debate sobre las derivas
que podría adoptar laeducación artística en la actualidad. Es por ello y por la
brevedad que impone el acto, que he tratado de encorsetar todas las propuestas en
un orden similar de presentación, describiendo sus fundamentos estéticos y
epistemológicos, sus objetivos formativos, las estrategias metodológicas más
comunes y su vigencia o actualidad. Sé que este esquematismo en la presentación,
puede resultar demasiadorígido en algunos casos, pero he creído que esta falta de
flexibilidad queda compensada por las facilidades que nos brinda para la comparación
y con ello para la fluidez o concreción del debate. Espero que la decisión de hacerlo
así haya sido acertada.
Por tanto, más allá de las peculiaridades locales o subjetivas de la puesta en práctica
de cada uno de los enfoques que voy a describir, en latradición más arraigada de la
educación artística podríamos distinguir la presencia de tres grandes modelos
generales que han configurado y configuran, todavía hoy, muchos sistemas
educativos:
•
El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción
de los educandos. Modelo Logocentrista.
•
El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte comomanifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
•
El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al
objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que
visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
EL MODELO LOGOCENTRISTA: CENTRADO EN EL OBJETO ARTÍSTICO Y LA
INSTRUCCIÓN
El primero de los modelos referidos, coloca enel centro de la accción educativa el
propio hecho artístico y sus productos, de forma que su objetivo principal consiste en
dotar a los individuos de las herramientas y conocimientos precisos para conocer y
producir tales artefactos.

Hace unos años, cuando estudié las características de este tipo de formación, traté de
establecer los principios epistemológicos y pedagógicos sobre los que,a mi juicio, se
sustentaba y que ahora resumo brevemente:
Fundamentos
La fuerte incidencia de la tradición racionalista cartesiana y la búsqueda del ideal
clásico, propia del contexto cultural de la Europa del siglo XVII y XVIII, en el que
surge, hacen que este modelo tenga su principal fundamento en una peculiar
concepción del arte.
La buena obra de arte está sujeta a reglas y...