Ars nova y ars antiqua

ARS
ANTIQUA
Y
ARS
NOVA

En
la
Europa
de
los
siglos
XIV
y
XV
surgieron
dos
 estilos
musicales
que
se
denominaron
ars
antiqua
y
 ars
nova.

 La
diferencia
entre
ambos
fue
el
refinamiento
métrico
 del
segundo,
que
alcanzó
más
precisión
rítmica
en
la
 escritura,
pudiendo
trazar
de
esa
manera
un
 entramado
polifónico
más
complejo.

 Los
géneros
característicos
del
ars
antiqua,
relacionado
con
la
escuela
de
Notre
Dame,
son
el
 organum,
el
rondó,
el
conductus,
el
hoquetus
y,
en
 especial,
el
motete
primitivo.

 En
1280
Franco
de
Colonia
introdujo
un
nuevo
tipo
 de
grafía
rítmica
que
subsistió
hasta
el
siglo
XVI,
la
 notación
mensurable.
Un
ejemplo
español
destacado
 son
los
Códices
de
Huelva.

 El
ars
nova
nació
en
París
y
propone
una
innovación
 en
la
manera
de
componer
los
motetes,
introduciendo
técnicas
cíclicas
como
la
talea
y
el
color.

 Los
creadores
más
destacados
de
la
época
son
 Philippe
de
Vitry
y
Guillaume
de
Machaut,
reconocido
 por
su
misa
profana
del
Hombre
Armado.
 
 Literalmente
'arte
antiguo',
es
el
término
latino,
equivalente
a
los
de
Ars
Veterum
o
Ars
 Vetus,
que
se
utiliza
desde
el
siglo
XIV
para
distinguir
el
estilo
compositivo
propio
de
la
polifonía
del
siglo
XIII,
de
las
nuevas
composiciones
que
comienzan
a
elaborarse
a
partir
del
 siglo
XIV
en
el
entorno
musical
de
las
escuelas
de
París.
El
término
Ars
Antiqua
surge
por
 oposición
con
el
de
Ars
Nova
(nuevo
arte).
Ars
Nova
es,
precisamente,
el
título
de
un
 tratado
atribuido
al
músico
Philippe
de
Vitry,
en
el
que
propone
las
que
serán
las
bases
del
nuevo
estilo
compositivo
así
como
los
nuevos
sistemas
de
notación
musical
que
harán
 posible
reflejar
sobre
el
papel
las
novedades
que
los
compositores
adscritos
a
este
nuevo
 estilo
puedan
introducir
en
sus
obras,
novedades
que,
a
partir
del
siglo
XIV,
iban
a
consistir
 sobre
todo
en
una
creciente
complejidad
rítmica.
Tanto
en
la
expresión
Ars
Antiqua
como
 en
su
opuesto
Ars
Nova,
el
término
"ars"
corresponde
a
la
noción
actual
de
técnica,
y
no
es,
por
lo
tanto,
equivalente
a
nuestra
consideración
de
arte.
Por
extensión,
el
término
Ars
 Antiqua
ha
terminado
aplicándose
no
sólo
a
las
obras
polifónicas
compuestas
en
el
siglo
 XIII,
sino
también
a
las
procedentes
de
siglos
anteriores,
particularmente
a
las
obras
 polifónicas
tempranas
elaboradas
dentro
del
círculo
musical
de
la
escuela
de
Notre
Dame,
 cuyos
principales
representantes
fueron
los
maestros
Léonin
y
Perotin.
Así
pues,
cabría
establecer
dentro
del
Ars
Antiqua
una
división
entre
la
música
francesa
de
la
escuela
de
 Notre
Dame,
compuesta
entre
los
años
1160
y
1260,
y
la
procedente
del
período
que
va
 desde
el
año
1260
hasta
1320.

 
 Así
como
Philippe
de
Vitry
y
Jehan
des
Murs
están
considerados
como
los
principales
 representantes
de
los
principios
técnicos
y
estéticos
del
Ars
Nova,
el
músico
Jacques
de
Liège
(nombre
latinizado
como
Jacobo
de
Lieja)
es
el
principal
representante
del
estilo
 compositivo
del
Ars
Antiqua,
debido
a
las
teorías
recogidas
en
su
tratado
Speculum
Musicae,
 el
tratado
musical
más
extenso
que
ha
sobrevivido
desde
la
Edad
Media.
Jacobo
de
Lieja,
que
 nació
en
esta
ciudad
flamenca
en
el
año
1323,
se
opuso
en
su
obra
a
los
nuevos
métodos
empleados
por
los
músicos
"modernos"
en
sus
composiciones
y
defendió,
sin
embargo,
los
 métodos
y
los
modelos
de
las
composiciones
de
los
antiguos
músicos
medievales.
Sus
 críticas
contra
los
músicos
adscritos
al
Ars
Nova
se
basan
en
el
hecho
de
que
éstos
se
 dedican
solamente
a
cultivar
algunos
géneros
polifónicos
como
el
motete
y
la
cantilena,
 mientras
que
ignoran
otras
formas
de
tradición
como
el
organum
y
el
conductus.
Por
otra
parte,
los
compositores
modernos,
siempre
bajo
el
punto
de
vista
de
Jacobo
de
Lieja,
 utilizaban
para
escribir
sus
obras
una
gran
cantidad
de
formas
imperfectas
y
confusas
de
 notación,
mientras
que
los
antiguos
ponían
todo
su
empeño
en
reflejar
con
total
exactitud
 las
características
de
sus
obras
mediante
un
sistema
de
notación
más
estable
y
menos
...