Art Nouveau

Art Nouveau es el término génerico con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. Voy a tener una tendencia geométrica, que tiene una gran influencia del movimiento Anglo japonés, de la que sale el Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Modern Style –enlos países anglosajones–, Glasgow –Escocia-, Sezession –enAustria–. Por otro lado, la tendencia plástica, Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Modernismo –catalán-, Liberty o Floreale –en Italia–.
Es el mismo movimiento, que en distintos países, paralelamente, recibió diversas denominaciones.
Toma su nombre a raíz de una exposición que se realiza en Munch en la galería parisina “La maison del ArtNouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905).

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crearpredominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. La naturaleza es reina en el Art Nouveau. Sedestacan las formas orgánicas entrelazadas, los motivos de vegetales, y la sensualidad. 
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin utilizar las nuevastécnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliariourbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios ). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían decontener.
Una de las características principales, es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligada a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
Los colores más usados son el amarillo mostaza, rojo oscuro, verde olivo, café y algunos violetas y azules.
Las características que en general permitenreconocer al modernismo son:
Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menosfrecuente su representación estrictamente realista.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de...