Arte Barroco

EL ARTE BARROCO.
El término Barroco presenta en su origen un evidente matiz peyorativo ya que, al parecer, tiene su etimología en el portugués "barrueco" (perla defectuosa). Fue acuñado por los tratadistas neoclásicos en el s. XIX para caracterizar de exageradas, grotescas y extravagantes las formas artísticas del s. XVII y parte del XVIII.Surge por evolución del Propio Renacimiento, pero serádiferente dependiendo del país donde se desarrolle. A pesar de su origen italiano cuajó rápidamente en el resto de Europa. <> Expresa las luchas entre "Fe y Razón" que caracterizan a la Europa de la época. En este mismo tiempo, se desarrolla tb la gran revolución científica. El s. XVII no sólo es moderno en cuanto a los descubrimientos científicos, sino tb por la manera como concibe laciencia que se fundamenta en la experimentación.Para muchos teóricos, el barroco es el fruto de la evolución natural de las formas artísticas manieristas. <> Otras teorías insisten en vincular el barroco con el fenómeno de la Contrarreforma. <> Y otros más aún, insisten en el hecho de que el barroco pudiera servir de justificación a los fines de las monarquías absolutas. <> Decualquier manera, lo podremos dividir en períodos:
Barroco temprano o primitivo (1580-1630).
Barroco maduro o pleno (1630-1680).
Los rasgos fundamentales que lo caracterizan y lo diferencian del Renacimiento son:
Se contrapone a lo clásico. Pretende excitar la sensibilidad a través de la originalidad y la expresividad de sus obras.
Con frecuencia recurre a la exageración, al virtuosismo.Tiende al dinamismo frente al estatismo renacentista.
El realismo contrasta con la idealización del período anterior.
-ARQUITECTURA.
Como ya se ha dicho, frente a la armonía, equilibrio y sentido estático renacentistas, se impone ahora el gusto por los contrastes, ya sean cromáticos, utilizando diferentes materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce... o lumínicos, alternando zonasoscuras con otras fuertemente iluminadas. Pero sobre todo predomina el interés por el movimiento, en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados.Las plantas pierden ahora sus formas tradicionales, siendo ahora ovales, mixtilíneas... los muros se quiebran y ondulan, se rompen frontones y entablamentos, se retuercen las columnas, es el momento del apogeo de lo curvo, de los constantesentrantes y salientes, de la columna salomónica, de lo caprichoso e inestable.El aspecto decorativo jugará tb un papel destacado en el asentamiento de esta nueva estética, multiplicándose progresivamente la ornamentación hasta llegar al recargamiento, de ahí que no resulte extraño comprobar cómo los órdenes favoritos en estos momentos serán el corintio y el compuesto.
Italia.Éste será el país cuna delBarroco, el que marque las pautas a seguir en el resto de Europa, con los nombres y obras más significativos de este estilo, y con una capital indiscutible, Roma.
MODERNO (1556-1629).Concluyó la Basílica de San Pedro del Vaticano, añadiendo un cuerpo a los pies del esquema cruciforme renacentista, dejándolo con forma de cruz latina. Tb levantará la fachada, baja para así admirar la cúpula deMiguel Ángel. <> Hay que añadir tb la iglesia de Sta. Susana, San Andrea del Valle, Sta. María de la Victoria (fachada de G.B. Soria), y la fachada de la iglesia de Trinidad del Monte (Plaza de España).
BERNINI (1598-1680).Baldaquino. San Pedro. Bronce. Cuatro gigantescas columnas salomónicas (fustes helicoidales); como remate cuatro volutas que convergen en su parte alta. Columnata. Plaza deSan Pedro. Dos tramos, uno trapezoidal, el inmediato a la fachada, y el otro un inmenso óvalo delimitado por columnas de orden colosal dispuestas en cuatro filas paralelas. Scala Regia. Vaticano. Comunica la plaza y la Basílica con las estancias vaticanas. San Andrés del Quirinal. El óvalo se usa tanto en la planta como en la cúpula; a la convexidad de la fachada une la más acentuada del pórtico...