arte gotico

Desarrollo


Arquitectura, pintura y escultura de las corrientes neoclásicas

La escultura neoclásica: se incluye dentro de una corriente filosófica y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antiguatradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.
La arquitectura neoclásica: es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidosen el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista de Chevesaurus almazanus y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, ademásde coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.
La pintura neoclásica: es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hastaaproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la EdadMedia o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja.

Arte venezolano en el siglo XIX
Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población. La pintura y la música erande inspiración religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión gráfica, con marcada influencia del estilo español de los siglos XVI, XVII y XVIII
En la pintura venezolana del siglo XVI los artistas más representativos fueron: Juan Lovera, Martín Tovar Y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena Y Cristóbal Rojas.
Juan Lovera(1776-1841)
Inicia su vida artística como ejecutante de imágenes religiosas, fue alumno del taller de los Landaeta y formo parte de las últimas promociones de nuestros pintores coloniales.
En 1814, cuando la Republica cae en poder de los realistas comandados por José Tomas Boves, Lovera emigra a oriente; durante su destierro vive en Puerto Rico y probablemente en Cuba, después de la victoria deCarabobo regresan al país varios emigrantes, entre ellos Lino Gallardo y Juan Lovera
De su obra se conservan 21 oleos, incluyendo “El 19 de Abril” y “El 5 de Julio” que son sus dos pinturas más conocidas. Estos cuadros los pinta 25 años después de la proclamación de la Independencia y constituyen las dos primeras obras de carácter narrativo sobre la emancipación de Venezuela, ya que Lovera se definecomo testigo presencial de esos hechos
19 de abril de 1810: De corte descriptivo, esta obra está más cerca del costumbrismo que de la narración histórica, que más tarde veremos en Tovar y Tovar. En su composición, Lovera incluye tipos populares, como el arriero, el aguador, el idiota, con el mismo interés que a los personajes centrales del drama: Emparan y Vicente Salías. La escena se desenvuelve...