Arte Noveau

ARTE NOUVEAU

INTRODUCCIÓN

El Art Nouveau fue un estilo unitario (estilo-código) situado en la encrucijada de 2 siglos (S.XIX y S.XX), ligado a la Primer Guerra Mundial (1914), y con un prematuro fin.
Constituyo un inicio fundamental y reconocido de la realidad arquitectónica moderna, así como una unidad genética básica que transmitió la gran herencia cultural del S. XIX al S. XX.
Elorigen del Art Nouveau se a encontrado en la construcción en hierro, en la influencia de pintores prerrafaelistas impresionistas y simbolistas, en la moda de lo oriental especialmente japonesa, y al gusto ligado a nuevas técnicas particulares como la curvatura de la madera (Thonet 1830).
La génesis del Art Nouveau no fue solo un estilo arquitectónico sino que impregnó todas las costumbres de unaépoca. Se la considera como la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones del gusto, durante el S. XIX.
Art Nouveau, Jugendstil, Sezession, Liberty o Modernismo, son movimientos semejantes, que inspirados en las teorías de Morris, debían proponer un repertorio estilístico sin referencias a ninguna épocaanterior, la exaltación de las técnicas artesanales yla aceptación de la intervención de la maquina.
Horta fue uno de los iniciadores y el interprete más coherente de este gusto y Van de Velde el mayor teórico.

ARTE NOUVEAU

INICIO
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño 
Se podría afirmar que es unestilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia,modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía
En gran medida estas aspiraciones se basaron en lasideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura,escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en e  diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios ). Muchos artistasidentificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener.
El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión identificaba sus formas con el conceptode degeneración (una desintegración orgánica que corresponde a la desintegración social).

ZONA QUE ABARCAN
Modernismo abarca desde  España e Hispanoamérica se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y...