arte y estetica

El arte es consubstancial al ser humano, ya que siempre en todas las sociedades y culturas se ha hecho arte, bien porque así fuese considerado entonces o en un momento posterior, pero el concepto de arte ha variado a lo largo de la historia. Lo encontramos en el mundo griego referido a la habilidad o destreza, tanto manual como mental, por lo que tanto médicos como carpinteros aparecíancitados junto a escultores y pintores por los cronistas.

En la Edad Media se institucionaliza la distinción entre artes liberales y mecánicas, así por ejemplo la arquitectura y las actuales artes figurativas formaban parte de las denominadas “artes mecánicas”, inferiores respecto a las “artes liberales” tales como la Gramática, la Lógica, la Retórica, la Aritmética, la Geometría, laAstronomía y la Música.

El menosprecio hacia las artes figurativas cambio en el Renacimiento cuando se reivindica la inspiración y la inventiva del artista, y a mediados del siglo XX, con las nuevas técnicas y lenguajes artísticos, a la ampliación del campo artístico mas allá de las formas tradicionales que caracteriza nuestros tiempos.

Vemos por tanto que si el concepto de arte ha idovariando a lo largo de la historia, intentar definirlo no es una tarea sencilla. Hay autores como Formaggio que nos dicen que “arte es todo lo que los hombre llaman arte”; otros como Dufrenne afirman que “arte es todo aquello que es reconocido como tal y propuesto a nuestro asentimiento”, con lo que ya nos queda claro la dificultad de definir el termino a priori, ya que el arte es el acto humano paraque lo visible (materia) exprese lo invisible (sentimientos, sensaciones, etc.) mediante la imaginación.

No podemos dejar de tener en cuenta que el arte no solo es un hecho individual, sino social, por lo que se define socialmente. Lo mismo que la calidad artística, que no es algo propio de la obra, sino una atribución de valor, que no puede separarse de las normas, intereses, convenciones ygustos imperantes en el momento en que se producen o interpretan las obras de arte. Cada sociedad legitima para decidir acerca del valor artístico de las obras a una serie de expertos: críticos, especialistas, etc. Claro que también nos encontramos que hay obras de arte consideradas como “grandes” en todas las épocas, y tal vez la razón fundamental de ello sea la contextualización. Al vincular unaobra a su contexto, se puede reconstruir el marco adecuado que permite explicarla como una posible solución que el artista se plantea para resolver ciertos problemas. O plasmar un mensaje o una visión de la sociedad de su tiempo, incluso una “avanzadilla” de lo que está por venir, etc. Parece cierto pues que el arte es consubstancial al hombre, tanto por necesidad individual como social, ya queel hombre en sociedad necesita compartir y comunicarse.

Una de las constantes que se observa en la Historia del Arte es la búsqueda de la Belleza, con lo que hay autores que señalan QUE ARTE ES LO QUE EXPRESA LO BELLO, con lo que de nuevo nos encontramos con una abstracción que cambia cultural e históricamente. Por ellos deberíamos entender la belleza artística no solo en el sentido de“esplendor de la forma”, sino quizás en un sentido más profundo, el de la “emoción estética”. Diríamos así que el arte procura la “forma significativa”, que en ocasiones nos puede aproximar a un cosmos de armonías ideales y en otras a un mundo de dolor y sufrimiento. La percepción de la obra de arte puede desencadenar en el espectador efectos que desbordan el simple goce estético, puede ser a veces una“sensación mágica” de aprehensión, otras veces un estimulante de tomas de postura (semejante al panfleto político), etc. A esta serie de dimensiones de arte que van mas allá de la estética se refería Picasso cuando dijo que “no se hacía pintura para decorar habitaciones”.

Ahora bien, ¿de qué se habla cuando el termino estética se hace presente?, tal vez de belleza, de sensibilidad, de...