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ARTE Y SOCIEDAD: ¿UNA RELACIÓN EN CRISIS?
Bruno Cruz Petit
La expansión del consumo de arte es un indicio de que vivimos en una época o simplemente como una difusión de una industria que banaliza la actividad artística que en el pasado había tenido una connotación sagrada.
INTRODUCCION:
Al abordar el tema de las relaciones entre arte y sociedad existe el riesgo de caer en lasimplificación o en el error dado a la complejidad de las sociedades actuales.
¿Existe un arte de hoy que refleje unos valores de hoy? Dado al proceso de globalización encontramos culturas, prácticas sociales y valores muy distintos.
El individuo actual tiende a la dispersión en su comportamiento, gustos, y manifiesta abundantes contradicciones en su vida cotidiana. Pese a las dificultades no deja de serinteresante esbozar una descripción de la cuestión, que puede consistir entre el fin del Arte como elemento de alguna importancia social y el triunfo del Arte como ámbito en el que participan todas las capas de la sociedad
Arte y entretenimiento
Nunca había habido como hoy tanta actividad económica y social en torno a las actividades artísticas: cursos, talleres, festivales, conciertos, músicabajada de internet, exposiciones, conferencias, libros vendidos.
La aparición de la sociedad de masas y la democratización de la cultura supone la banalización de la misma. Las masas consumes pero no llegan a comprender el significado último de las obras artísticas. Durante el siglo XIX se generaliza un habitus que corresponde al hombre-masa; la autosatisfacción en las propias capacidades depercepción y entendimiento, el rechazo del esfuerzo y el gusto por la facilidad en el consumo cultural. Más que desaparición del Arte es una transformación, la frontera entre el arte y el entretenimiento no siempre es clara; el entretenimiento ha adquirido cartas de nobleza e ingresando en la cultura legitima. Las fronteras entre el gusto popular y el culto han ido decayendo. El arte queda diluido en laprosperidad general de las sociedades dedicadas al entretenimiento.

Consumo y cánones estéticos
Es un proceso que se vincula con la crisis de los cánones estéticos clásicos y el auge de los criterios basados en el mercado. Ya a finales del siglo XIX y XX no había unas normas de belleza universales sino que bello era todo aquello que se consideraba bello. En 1917 Duchamp se había encargado dedemostrar que al Arte era una convención social, aquello que la sociedad considera Arte. Esto señala no la desaparición de la actividad artística sino la tendencia a vivir en un mundo en el que la esfera de lo sagrado ha cambiado. La idea de un Arte que ha cambiado con el tiempo y que hoy tiene un espíritu más profano, que conduce a un arte más superficial o frio.
La aparición de los medios decomunicación en la vida de las personas se ha impuesto tanque que la moda, el gusto y el consumo ha provenido más de la publicidad que de la iniciativa de los individuos o de la evolución espontanea de la conciencia colectiva.
Andy Warhol llego a afirmas que lo artístico era la capacidad de poder vender cualquier cosa por el mero hecho de la firma y el carisma del artista. Una postura donde elarte transmite más ideas que emociones. En la década de los setenta, el arte minimalista transmitía la emoción del vacío y lo simple, y en los noventa el arte interactivo transmitiría la emoción de la participación del espectador en la obra. En un mundo gobernado por el mercado todo apunta a la disminución del papel del artista en beneficio de los elementos comunicativos de su obra y la valoraciónde ña experiencia del espectador. La llegada de las nuevas técnicas facilita la interaccion y democratiza los medios de producción artísticos, se amplía la lista de bellas artes nacionales, (video, comic, instalación) la aspiración del artista está sobre todo dirigida a comunicar y sorprender estéticamente al público.
En esa evolución se perdió el sentido de la palabra Arte, para recalcar su...