Artes Esc nicas
Páginas: 8 (1969 palabras)
Publicado: 5 de junio de 2015
EJES DE CONSTRUCCION
¿Cómo piensa? Hemos de descubrir cuales son sus ideas y opiniones respecto a la vida en general y respecto a los acontecimientos que le ocurren.
¿Cómo siente? Hemos de impregnarnos de los sentimientos, sensaciones, emociones y estados de ánimo que componen su mundo interior.
¿Cómo se relaciona? Tendremos que descubrir cómo es la relación que establece con otros personajes.¿Cómo es su imaginario íntimo? Nos referimos a los aspectos interiores que tiene que ver con su imaginación, con sus recuerdos pasados y sus expectativas sobre el futuro.
¿Cómo afronta la realidad en la que vive? Cómo le condicionan sus circunstancias y cómo se posiciona ante ellas.
EJECUCIÓN DE LA PARTITURA INTERPRETATIVA
La partitura interpretativa se ejecuta siempre desde una dobleperspectiva:
La perspectiva del papel: Supone implicarse profundamente con el personaje y asumirlo en su totalidad. El actor se deja llevar por sus pensamientos, emociones e imaginación.
La perspectiva del actor: El actor debe reservar parte de su atención para mantener el control de la escena y administrar sus energías, siendo consciente de su propio trabajo interpretativo.
La perspectiva se manifiesta através de tres dimensiones distintas:
-Dimensión lógica o del pensamiento: abarca todos los aspectos narrativos, relacionados con la comprensión de a historia o el concepto que se transmite.
-Dimensión emotiva o de los sentimientos: abarca todos los aspectos anímicos que se mueven en el subtexto del papel.
-Dimensión artística o expresiva: abarca todos los aspectos expresivos que aportan bellezay colorido a la historia representada.
Para conseguir un buen acabado es necesario:
1. Librarse de todos los gestos superfluos que desvíen la atención del espectador.
2. Hacer uso de la contención y el control. La imagen del personaje debe tratarse con pulcritud.
3. Mantener una línea de acción continúa, que cambie progresivamente y sin brusquedad. Dar fluidez a los movimientos y las palabras.4. Utilizar el tempo-ritmo adecuado.
TEATRO REALISTA Y NATURALISTA
A mediados del s. XIX el Romanticismo se agota, no se adaptan al cientificismo y al psicologísmo de la época, ni al realismo como modos de conocer los entresijos de la sociedad. Transcurre un periodo de tiempo de desconcierto en la escena, que se nutre de producciones posrománticas. Tras la exuberancia romántica, la Europateatral no encuentra el camino que debe seguir.
En este escenario irrumpe el naturalismo de la mano de Émile Zola y de un grupo de novelistas que cosecharon sonoros fracasos en la escena. Pretenden acabar con la falta de verosimilitud romántica utilizando una perspectiva objetivista eliminando decorados pintados, vestuarios, maquillajes y complementos falsos. Corrigen el tono enfático y declamatorio.Imponen la idea de que el teatro debe representar la vida con fidelidad. La teoría se establece con nitidez en El naturalismo en el teatro de Zola. Destaca como naturalista Henri Becque.
ANDRÉ ANTOINE (1858- 1943): Aficionado al teatro, influenciado por las teorías de Zola. Su objetivo teatral era mostrar al hombre como es, con sus miserias y debilidades. Fundó el Teatro Libre en 1887 y llevo acabo una auténtica revolución al incorporar acciones muy plásticas y atractivas por su simplicidad y rapidez.
LOS MEININGER Y ESCENA LIBRE
La labor del duque Jorge II frente a los meininger le ha consagrado como el primer director de escena en el sentido moderno. Implantó el naturalismo regido por la verdad histórica de la época. Su criterio, la calidad; su medio, el trabajo serio y disciplinado;su objetivo, la precisión interpretativa.
La escena libre es un proyecto naturalista semejante al de Antoine. Su director (Otto Brahm) también quiere mostrar la realidad tal como es.
Gerhart Hauptmann es la figura más importante del naturalismo alemán. Inició su trayectoria con Antes del amanecer que levantó cierta polémica.
DRAMATURGOS REALISMO PSICOLÓGICO
Henrick Ibsen (1828-1906), es el...
¿Cómo piensa? Hemos de descubrir cuales son sus ideas y opiniones respecto a la vida en general y respecto a los acontecimientos que le ocurren.
¿Cómo siente? Hemos de impregnarnos de los sentimientos, sensaciones, emociones y estados de ánimo que componen su mundo interior.
¿Cómo se relaciona? Tendremos que descubrir cómo es la relación que establece con otros personajes.¿Cómo es su imaginario íntimo? Nos referimos a los aspectos interiores que tiene que ver con su imaginación, con sus recuerdos pasados y sus expectativas sobre el futuro.
¿Cómo afronta la realidad en la que vive? Cómo le condicionan sus circunstancias y cómo se posiciona ante ellas.
EJECUCIÓN DE LA PARTITURA INTERPRETATIVA
La partitura interpretativa se ejecuta siempre desde una dobleperspectiva:
La perspectiva del papel: Supone implicarse profundamente con el personaje y asumirlo en su totalidad. El actor se deja llevar por sus pensamientos, emociones e imaginación.
La perspectiva del actor: El actor debe reservar parte de su atención para mantener el control de la escena y administrar sus energías, siendo consciente de su propio trabajo interpretativo.
La perspectiva se manifiesta através de tres dimensiones distintas:
-Dimensión lógica o del pensamiento: abarca todos los aspectos narrativos, relacionados con la comprensión de a historia o el concepto que se transmite.
-Dimensión emotiva o de los sentimientos: abarca todos los aspectos anímicos que se mueven en el subtexto del papel.
-Dimensión artística o expresiva: abarca todos los aspectos expresivos que aportan bellezay colorido a la historia representada.
Para conseguir un buen acabado es necesario:
1. Librarse de todos los gestos superfluos que desvíen la atención del espectador.
2. Hacer uso de la contención y el control. La imagen del personaje debe tratarse con pulcritud.
3. Mantener una línea de acción continúa, que cambie progresivamente y sin brusquedad. Dar fluidez a los movimientos y las palabras.4. Utilizar el tempo-ritmo adecuado.
TEATRO REALISTA Y NATURALISTA
A mediados del s. XIX el Romanticismo se agota, no se adaptan al cientificismo y al psicologísmo de la época, ni al realismo como modos de conocer los entresijos de la sociedad. Transcurre un periodo de tiempo de desconcierto en la escena, que se nutre de producciones posrománticas. Tras la exuberancia romántica, la Europateatral no encuentra el camino que debe seguir.
En este escenario irrumpe el naturalismo de la mano de Émile Zola y de un grupo de novelistas que cosecharon sonoros fracasos en la escena. Pretenden acabar con la falta de verosimilitud romántica utilizando una perspectiva objetivista eliminando decorados pintados, vestuarios, maquillajes y complementos falsos. Corrigen el tono enfático y declamatorio.Imponen la idea de que el teatro debe representar la vida con fidelidad. La teoría se establece con nitidez en El naturalismo en el teatro de Zola. Destaca como naturalista Henri Becque.
ANDRÉ ANTOINE (1858- 1943): Aficionado al teatro, influenciado por las teorías de Zola. Su objetivo teatral era mostrar al hombre como es, con sus miserias y debilidades. Fundó el Teatro Libre en 1887 y llevo acabo una auténtica revolución al incorporar acciones muy plásticas y atractivas por su simplicidad y rapidez.
LOS MEININGER Y ESCENA LIBRE
La labor del duque Jorge II frente a los meininger le ha consagrado como el primer director de escena en el sentido moderno. Implantó el naturalismo regido por la verdad histórica de la época. Su criterio, la calidad; su medio, el trabajo serio y disciplinado;su objetivo, la precisión interpretativa.
La escena libre es un proyecto naturalista semejante al de Antoine. Su director (Otto Brahm) también quiere mostrar la realidad tal como es.
Gerhart Hauptmann es la figura más importante del naturalismo alemán. Inició su trayectoria con Antes del amanecer que levantó cierta polémica.
DRAMATURGOS REALISMO PSICOLÓGICO
Henrick Ibsen (1828-1906), es el...
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