Artistas


Los artistas creían que mediante reglas matemáticas y geométricas podían controlar el equilibrio entre planta y altura, la proporcionalidad entre las partes y el conjunto y la simetría. Predominala horizontal sobre todo lo vertical, se utilizaron formas que permitían el aspecto geométrico y se crea una visión unitaria del edificio, se acortan las naves en las plantas de cruz latina y seemplean plantas centrales. Dejan de utilizarse algunos elementos góticos como las vidrieras y las proporciones de los edificios dejan de ser colosales (teología) para ser más humanas (antropología).Utilizan los siguientes elementos: como sustentantes utilizaron columnas de orden jónico, corintio, dórico, compuesto y toscazo, pilastras y el muro. Sustentados emplearon los frontones semicirculares ytriangulares, entablamentos, las bóvedas de arista o de cañón y la cúpula con casetones. Y como elementos decorativos se usaron el almohadillado, medallones, áureas, amorcillos, grutesco (motivodecorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros), balaustradas y guirnaldas. La evoluciónhacia las formas renacentistas se hizo en el siglo XV dentro de un proceso natural, sin cortes traumáticos. La escultura consigue unas proporciones esbeltas, valorando la línea curva, a partir de ladepuración de los modelos del gótico internacional. Busca la belleza de las formas, el realismo y la valoración de la figura humana. El hombre (desnudo) y la naturaleza son los protagonistas, hay estudioanatómico, se introduce el movimiento y la perspectiva en los relieves y se valora la línea curva. La escultura religiosa sigue siendo la más reclamada, el tema mitológico empieza a ser muy frecuente,además empiezan a ser muy frecuentes el retrato y el monumento público, siendo los tipos de retrato más característicos el busto y el retrato ecuestre. Destaca también la escultura funeraria como...