Aspectos Sociales

A dónde va la músicaJohnny Pacheco, Celia Cruz y Louie Ramírez.  Por ©Mimi Ortiz Martin mortiz@elnuevodia.comUna madrugada veraniega del 1961, en el estudio Beltone en Manhattan, echaban chispas Johnny Pacheco y sus músicos, encendidos mientras grababan el segundo LP del maestro dominicano, Pacheco y su Charanga. "Grabábamos todos a la vez, en un solo canal, directo al disco y... ¡nadie podíaequivocarse! Qué presión. Pero había tremenda energía que luego se sentía al escuchar el disco. ¡Qué clase de swing!", recuerda nostálgico Pacheco, desde su residencia en Nueva Jersey. En un descanso, Lino Frías, pianista de la Sonora Matancera, dio unas notas sabrosas que hicieron repicar las tumbadoras y Pacheco agarró la flauta. Poco a poco se contagió el resto de aquél convivio musical y nació elcoro de acú-yu-yé. Los músicos improvisaron con asombrosa sinergía, inadvertidos de que el técnico del estudio grababa la pieza. Así, Acuyuyé quedó siempre viva para la historia en aquel exitoso disco de pasta bajo el sello Alegre Records, segunda de las 51 producciones discográficas que grabaría Pacheco en su inmortal recorrido artístico."Acuyuyé fue el hit con el que conquisté a Europa, Américay África ese año. Mi favorito, quizá porque nació de ese auténtico amor a la música, de esa convivencia única que se daba en los estudios de grabación, de algo espontáneo".Hoy, cuando existen programas de computadoras de 90 canales para grabar, y compresores capaces de almacenar miles de canciones, el rapero Daddy Yankee, cuenta: "Yo también empecé en máquina de cinta reel to reel grabándolo todode una tirá. Para mí, el momento de grabar es algo vivo, no importa cuán rápido avanza la tecnología", dice Raymond Ayala, nombre de pila de quien a los 28 años ha vendido un millón de copias de su disco Barrio Fino, coronado 47 semanas en la lista de Billboard. "Oigo los instrumentos y el corazón me dice las palabras que dejaré grabadas en la historia. Se sabe ahí, si mi energía es triste oalegre, espontáneamente".Homenaje a Pacheco en el Club Copa Cabana de NYC, el 26 de marzo de 2005.Foto de Eddy ZervigónLa invención tecnológica decide la manera en que consuminos todo tipo de información, incluyendo la música. La evolución de los formatos no se detiene: disco de pasta (1950-70), cinta (años 80), disco compacto (90) y en el nuevo milenio, tarjetas de memoria y reproductores quellegarán a comprimir data musical en un dispositivo tan pequeño como un vellón, para archivar ilimitadas canciones y llevarlas dondequiera.El modo de grabar, capturar sonido y manipularlo, así como los espacios y ambientes de los estudios de grabación, también se transforman. Y aunque la música siempre vivirá, hay una gran historia desde Pacheco a Daddy Yankee, y quienes quieren contarla... Richie Ray,por ejemplo, coincide con Pacheco: "Los estudios de grabación eran home away from home. Se vivía allí. Las esposas, las novias y los hijos de los músicos se mudaban al estudio hasta que se completara la grabación. Se profesaba el amor a la música y así se concebían las grandes producciones que aún escuchamos", dice a sus 60 años quien debutó con Ricardo Ray Arrives en 1964 y ha producido 29 discosdel género de la salsa, hasta Al ritmo del piano en el 2003.Gilberto Santa Rosa, recuerda: "Hice mi primera grabación en el 1976, con el recordado Mario Ortiz y estuvimos una semana ensayando. Grabamos en el estudio Borinquen, en Río Piedras. Quedaba al lado de una escuela y había que parar a las 3:00 de la tarde porque tocaban el timbre y se colaba el ruido de los nenes." "Entrar por primera vez aun estudio era como ir a Disney. Antes los estudios eran bien feos, pero para un aficionado tenían una belleza y un sabor a "the real thing", inolvidable. Para mí era traumático. Uno no podía ni moverse frente al micrófono", dice Gilbertito y agrega, "Ha cambiado todo bastante. Antes las orquestas ensayaban para grabar, y el repertorio de un disco se tocaba, previo al estudio, en la calle,...