Autores Importantes del Renacimiento

l Renacimiento
Historia de la música

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La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen lamúsica renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, elricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositoresmás destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez,Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Índice
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• 1 Características generales
o 1.1 Estilo
o 1.2 Géneros y formas
 1.2.1 Música religiosa
 1.2.2 Música vocal profana
 1.2.3 Música instrumental
o 1.3 Teoría y notación
o 1.4 Contexto social
• 2 Historia y evolución
o 2.1 Primera generación: las escuelasinglesa y borgoñona (1410-1450)
o 2.2 La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)
o 2.3 La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)
o 2.4 La cuarta generación (1520-1550)
o 2.5 La quinta generación (1550-1600)
o 2.6 La disolución del estilo renacentista
 2.6.1 La policoralidad o técnica del coro "spezzato"
 2.6.2 La monodia acompañada
 2.6.3 Elmanierismo
 2.6.4 Tendencias conservadoras
• 3 Compositores del Renacimiento
• 4 Referencias
• 5 Véase también
• 6 Enlaces externos
Características generales[editar]
Estilo[editar]
La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la EdadMedia) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etcétera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa,escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitándose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes en la polifoníamedieval).
El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.
Géneros y formas[editar]
Música religiosa[editar]«Missa alma redemptoris» de Tomás Luis de Victoria, en Misas, magníficat, motetes, salmos y otras varias composiciones, Madrid, tipografía regia, 1600.
Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en...