Barroco Vocal
Páginas: 11 (2710 palabras)
Publicado: 2 de febrero de 2015
1. Contexto Histórico
En torno al año 1600 comienza un nuevo periodo musical denominado Barroco. En él continua la división entre músicas profanas y religiosas. Este término se aplica a la música pero también al arte y la literatura.
Es un periodo en el que asistimos al nacimiento de importantes géneros como la ópera y el oratorio en la música vocal.
2. Características
La música vocalbarroca presentó más novedades respecto a épocas anteriores. Los compositores procuraban aprovechar al máximo los recursos musicales de la voz. Los intérpretes utilizaban un elevado virtuosismo para realizar extensos ámbitos. La unión entre texto y música tenía que ser perfecta, de manera que la melodía reflejara los sentimientos y los hechos que narraba la letra.
Se trata de una de las épocasmusicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo (que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante». Este gusto por elcontraste y algunas otras de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo, utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, etc.
Estas características generales podemos resumirlas en los siguientes puntos:
Predominio del estilo vertical u homofónico.
Nacimientodel bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la melodía. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar.
Supremacía de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.
Nacimiento yesplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.
Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
Aparición de un ritmo reiterativo y muy marcado.
Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.
3. Géneros Vocales
La ópera
Representación escénica de carácter lírico-dramático, donde alternan recitativos,arias e intervenciones orquestales. El recitativo consistía en una única melodía cantada (monodia), a medio camino entre el lenguaje hablado y el canto, acompañada por diversos instrumentos. Tenía una orientación dramática, y los personajes dialogan entre sí. Decorados y escenografías exigen unos marcos especiales. Sus partes más importantes son: la obertura (instrumental), los coros (voces), losinterludios (instrumental), las arias (solos en voces) y, ocasionalmente, el ballet.
Se distingue entre la ópera seria y la ópera bufa o cómica. La primera, de talante aristocrático, extraía sus temas de la mitología clásica, mientras en la segunda los protagonistas eran personajes del pueblo, cuyas divertidas historias eran reflejo de la vida cotidiana.
La ópera tuvo sus comienzos enFlorencia, se enriqueció en Venecia y Roma y logró el pleno éxito en Nápoles a finales del siglo XVII.
1. La Ópera en Italia
La ópera fue, en principio, una obra teatral sobre un tema pastoral, una
comedia declamada sobre recitados. Posteriormente, una serie de actos cantados con acompañamiento de orquesta, coros y danzas. Fue una forma de composición en la quese resumieron diversas artes:música, poesía, danza, teatro, etc.
Durante el siglo XVI los músicos y poetas sintieron la necesidad de expresarse nuevamente a través de la forma monódica del canto, tanto tiempo relegada por la polifonía triunfante, lo que debe entenderse como una aspiración de manifestarse en
forma individual frente a la expresión de sentimientos colectivos de la polifonía.
A través del canto monódico era...
En torno al año 1600 comienza un nuevo periodo musical denominado Barroco. En él continua la división entre músicas profanas y religiosas. Este término se aplica a la música pero también al arte y la literatura.
Es un periodo en el que asistimos al nacimiento de importantes géneros como la ópera y el oratorio en la música vocal.
2. Características
La música vocalbarroca presentó más novedades respecto a épocas anteriores. Los compositores procuraban aprovechar al máximo los recursos musicales de la voz. Los intérpretes utilizaban un elevado virtuosismo para realizar extensos ámbitos. La unión entre texto y música tenía que ser perfecta, de manera que la melodía reflejara los sentimientos y los hechos que narraba la letra.
Se trata de una de las épocasmusicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo (que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante». Este gusto por elcontraste y algunas otras de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo, utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, etc.
Estas características generales podemos resumirlas en los siguientes puntos:
Predominio del estilo vertical u homofónico.
Nacimientodel bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la melodía. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar.
Supremacía de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.
Nacimiento yesplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.
Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
Aparición de un ritmo reiterativo y muy marcado.
Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.
3. Géneros Vocales
La ópera
Representación escénica de carácter lírico-dramático, donde alternan recitativos,arias e intervenciones orquestales. El recitativo consistía en una única melodía cantada (monodia), a medio camino entre el lenguaje hablado y el canto, acompañada por diversos instrumentos. Tenía una orientación dramática, y los personajes dialogan entre sí. Decorados y escenografías exigen unos marcos especiales. Sus partes más importantes son: la obertura (instrumental), los coros (voces), losinterludios (instrumental), las arias (solos en voces) y, ocasionalmente, el ballet.
Se distingue entre la ópera seria y la ópera bufa o cómica. La primera, de talante aristocrático, extraía sus temas de la mitología clásica, mientras en la segunda los protagonistas eran personajes del pueblo, cuyas divertidas historias eran reflejo de la vida cotidiana.
La ópera tuvo sus comienzos enFlorencia, se enriqueció en Venecia y Roma y logró el pleno éxito en Nápoles a finales del siglo XVII.
1. La Ópera en Italia
La ópera fue, en principio, una obra teatral sobre un tema pastoral, una
comedia declamada sobre recitados. Posteriormente, una serie de actos cantados con acompañamiento de orquesta, coros y danzas. Fue una forma de composición en la quese resumieron diversas artes:música, poesía, danza, teatro, etc.
Durante el siglo XVI los músicos y poetas sintieron la necesidad de expresarse nuevamente a través de la forma monódica del canto, tanto tiempo relegada por la polifonía triunfante, lo que debe entenderse como una aspiración de manifestarse en
forma individual frente a la expresión de sentimientos colectivos de la polifonía.
A través del canto monódico era...
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