Beethoven

LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
AUTOR: ASIER PÉREZ RIOBELLO

1. INTRODUCCIÓN.
Es cierto que a la sinfonía, como forma musical consagrada, se le puede poner
fecha de nacimiento; sin embargo este dato nos sería prácticamente inútil pues en
música, como en todo género artístico, las cosas no suceden de la noche a la mañana.
También es cierto que podríamos señalar –ycon éxito– a su creador, pero de nuevo
resulta que esto no nos diría nada relevante acerca de la importancia que tiene la
sinfonía dentro de la música. Ambos detalles no son de vital importancia, ¿de qué me
sirve conocer la fecha de creación de la primera sinfonía de Haydn si no sé qué es una
sonata? La sinfonía nació en el siglo XVIII, pero llevaba por lo menos un siglo
gestándose; su“padre” es Haydn, pero compositores como Albinoni, Corelli, Vivaldi,
Bach, etc., fueron decisivos para la aparición de esta nueva forma musical. Si vamos a
hablar de una sinfonía en concreto, es aconsejable preparar el terreno, pues no se
entiende la sinfonía “coral” de Beethoven sin echar un vistazo a varias formas
musicales previas; no se entiende a su autor sin conocer mínimamente a Haydn oMozart. Antes de empezar con las fechas y datos precisos, es necesario plantearse
dos preguntas: qué es una sinfonía y quién fue Beethoven.

1.1. ¿QUÉ ES UNA SINFONÍA?
La sinfonía es en música lo mismo que la novela en literatura. En el caso de la
primera, que es lo que aquí nos ocupa, significa la culminación de un proceso musical de
tradición occidental denominado “contrapunto”. Comocomposición de éxito, es decir
con reconocimiento entre compositores y público, surge a principios del siglo XVIII de
la mano de Haydn. Generalmente está estructurada en 3 ó 4 partes denominadas

movimientos organizados según la forma musical sonata. Es necesario conocer qué es
eso que llamamos “contrapunto”, así como varias formas musicales propias del siglo
XVI y XVII anteriores a la sinfonía, perocruciales para la posterior aparición de ésta.
- Contrapunto: La melodía representa la dimensión lineal de la música; la armonía
es su dimensión vertical. Cuando una melodía es entonada por una sola voz o
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instrumento se denomina música monódica; cuando esa melodía se apoya en un
acompañamiento de acordes se produce la combinación de las dos dimensiones, y se
denomina música homofónica.Pero al combinar varias líneas melódicas surge la música
polifónica o contrapuntística.
Los principios técnicos básicos del contrapunto son:
a) Interés melódico e independencia: Es el empleo de una frase reconocible a la
que sigue una imitación en una voz distinta a la original.
b) Interés rítmico: Elemento de marcada independencia en cada una de las voces.
El ritmo es tan importante, quemuchas veces la imitación del tema principal –lo que
sería un actante en el análisis textual– es a menudo más rítmica que melódica.
c) Función del bajo como base de los acordes: Cuanto más complicada es la
textura de una pieza contrapuntística, más simple es la base de sus acordes.
- Canon: Es la forma más estricta de imitación contrapuntística. Su principio
consiste en la repetición fiel yexacta del tema fundamental por otra voz o voces que
le siguen. El número de repeticiones es libre. Hubo una época en que el canon gozó de
una gran popularidad, sobre todo en Inglaterra durante el siglo XVII. Hoy día
raramente suele aparecer en piezas de concierto, no así curiosamente en la música
popular, donde aún tiene un papel bastante notable.
- Fuga: Tal vez sea la manifestación técnica yartística más madura dentro de la
tradición contrapuntística. El problema es que no hay dos fugas que sigan un patrón
estructural idéntico, siempre vamos a encontrar diferencias sumamente importantes,
de ahí que muchos musicólogos prefieran hablar de “procedimiento fugal”. Quizá sería
mejor, al escuchar una fuga, sustituir la palabra forma por la de textura; de cualquier
manera en toda...