Breve, video danza en argentina

V
ideo danza de Argentina


Con un origen fechado en 1993, pero con múltiples antecedentes que la ligan a la labor experimental de coreógrafos pioneros desde la década del '60, la video danza argentina ha logrado generar un espacio propio en el circuito de las producciones audiovisuales contemporáneas.

Una de las instancias claves para acceder a esta legitimidad fue la creación delFestival Internacional de Video Danza de Buenos Aires en 1995. Este evento vino a ocupar un espacio reclamado por la producción, que tímidamente había comenzado a asomar en algunos ámbitos alternativos. Desde entonces, el festival se ha convertido en una cita impostergable para la producción nacional, y en una de las mayores vías de acceso de esa producción a eventos similares fuera de las fronterasdel país.

La continuidad de este espacio ha determinado, en alguna medida, la continuidad de la producción y de algunos realizadores empeñados en frecuentar sus pantallas. Pero también existen realizaciones ajenas al festival que consolidan y amplían el circuito, particularmente en lo que se refiere a la danza multimedia, que en los últimos años ha comenzado a hacerse sentir con fuerza.Una de las realizadoras más prolíficas y comprometidas en la exploración de los límites entre la danza y el universo audiovisual es Margarita Bali. Desde su primera obra multimedia, Línea de Fuga (1994) -que incorporaba la piezas Paula en suspenso (1993), Asalto al patio (1994) y Dos en la cornisa (1994)- hasta la fecha, su producción ha crecido de una manera constante. En 1994, Asalto al Patioganó una mención en la muestra Buenos Aires Video -la muestra de video arte más prestigiosa de nuestro país- mientras en el corriente año, su producción más reciente, Arena (1998), accedió a uno de los premios principales de la competencia.
A
rena pertenece a una serie comenzada el año anterior con Agua (1997), en la que el paisaje ocupa un lugar junto a los protagonistas. Las piezas muestrancontínuos conflictos entre los bailarines y la omnipotencia/omnipresencia de la naturaleza (traducción del conflicto entre bailarines y elementos escenográficos que caracteriza a las coreografías de la artista); las coreografías se transforman en escrituras sobre el paisaje natural. En estas producciones, Bali disminuye la importancia de los efectos de edición, tan caros a sus obras anteriores, comoAsalto al Patio o Dos en la Cornisa. En cambio, enfatiza las relaciones de los bailarines con su entorno a través de los encuadres, y las relaciones entre las frases coreográficas producidas en la secuenciación visual.

Margarita Bali había participado del Taller de Video Danza para Coreógrafos dictado por el realizador cinematográfico Jorge Coscia en 1993, que inaugurara oficialmente el género ennuestro país. De ese mismo taller surgirían las primeras obras de Silvina Szperling y Paula De Luque, dos realizadoras de gran protagonismo en el circuito de la video danza local.
T
emblor (1993) de Silvina Szperling -originada en el mencionado taller- es una de las primeras obras en las que se borran claramente las referencias a una coreografía preexistente. Toda la danza surge en el montaje,un montaje de movimientos corporales sectorizados, inaccesibles al espectador de danza tradicional que observa una pieza desde su butaca. A diferencia de las realizaciones de Margarita Bali, donde predominan los planos generales que captan la relación de los bailarines con su entorno, Temblor se funda en planos cerrados que generan un espacio de gran intimidad, acorde a la desnudez de los cuerposque interpretan la pieza y al universo femenino que su autora busca plasmar.

Paula De Luque, en cambio, trabaja con coreografías preexistentes, que deconstruye durante el rodaje o en la post-producción. Algunas de sus obras tienen una apariencia cinematográfica, como El Otro Espejo (1995); otras son netamente videográficas, como El Territorio (1996). En ambos casos, la organización de las...