Cadena Electroacustica

La Cadena Electroacústica
por Gonzalo Bifarella

Introducción
Hemos planteado una visión del desarrollo del Arte Sonoro en los últimos cincuenta
años, haciendo eje en los paradigmas del Timbre y de la Interactividad, como
fundamentales en los nuevos modos de organizar la materia en el tiempo espacio. Ahora
nos adentraremos en el análisis del gran cambio tecnológico que nos permitió fijarel
sonido en un soporte y luego reproducirlo. Claro está que no haremos un recorrido
histórico desde los primeros experimentos de Thomas Edison y Emile Berliner en la
década de 1870 hasta los sistemas digitales de nuestros días, pero si creo necesario
marcar algunos elementos decisivos que han condicionado el modo de operar sobre el
sonido grabado y las obras resultantes.
La grabación
Elhecho de poder registrar el sonido en un soporte y luego reproducirlo cambió por
completo nuestra relación con la experiencia sonora. A partir de ese momento la
experiencia ya no es única, irrepetible y fugaz, podemos repetirla cuantas veces
queramos. Claro está que por más perfecto que el sistema de reproducción de sonido
pueda llegar a ser, la ejecución en directo y su reproducción en la cadenade alta
fidelidad no son la misma cosa.
El Bucle (loop)
A partir de la invención del disco de pasta, la multiplicación y distribución de las obras
grabadas aumentó exponencialmente. A partir del uso de esta tecnología y en particular
con los discos de surco continuo, los pioneros de la Música Concreta desarrollaron la
técnica del bucle. En esa primera época según lo describe José ManuelBerenguer,
“Schaeffer y Henry pretendían poner de manifiesto la musicalidad extrínseca de los
objetos sonoros en virtud de sus características sonoras, afines a alguna función musical
previamente existente en la práctica musical generalizada. El diario de Schaeffer refleja
muy bien esta actitud, cuya metodología básica era la repetición, la copia, no en el
soporte, en la mente del auditor, elbucle : había descubierto que en virtud de la
repetición del objeto sonoro, su significación -en cierta manera su identidad- inicia un
proceso de dilución que en las instancias perceptivas facilita el camino a la atribución
de características musicales totalmente ajenas a la red de significaciones en la que
normalmente la imagen mental del objeto tiene su función.”
El grabador de cinta abiertaÉste fue un verdadero instrumento que permitió almacenar, manipular, montar y
reproducir los sonidos grabados en las tomas originales.
El bucle siguió siendo una de las herramientas fundamentales de los procesos
compositivos, (lección que han aprendido muy bien, tal vez en demasía los actuales DJ),
pero este recurso se vio ampliado por la posibilidad de variación de la velocidad dereproducción, lo que permitió variar la altura y duración del sonido. A mayor velocidad,
la altura se eleva y la duración se reduce y viceversa.

Así mismo, la inversión de la dirección de reproducción producía un efecto de
enmascaramiento, muy utilizado en la música concreta y electroacústica. Los efectos de
eco (delay) y retroalimentación (feedback) fueron alcanzados gracias al uso creativo de
esenuevo instrumento.
El corte de cinta
El cortar y pegar fragmentos de cinta, permitió articular con gran precisión el discurso
sonoro. Este procedimiento cimentó la mayor parte de la producción de la música
electroacústica hasta los años 80.
El desarrollo de los sistemas de grabación multicanal (multitrack), permitió la
concreción de montajes sonoros muy complejos. Estos sistemas permitíangrabar cada
canal en un tiempo diferido, dando la posibilidad de re-grabar un canal en forma
individual, sin alterar los otros materiales ya registrados y finalmente realizar una
mezcla a otro grabador estéreo.
Hasta aquí hemos hablado de grabación analógica, porque la forma de onda codificada
en la cinta magnética es una analogía cercana a la forma de onda sonora tomada por el
micrófono....