Capitulo1

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I

CAPITULO I

INTRODUCCIÓN

1.1 Planteamiento
La música, ambigua y frágil, aparentemente secundaria y de menor importancia, ha
invadido nuestro mundo. Se desliza en los espacios y en la organización de nuestra vida diaria,
en todos los hoteles del mundo, en todos los elevadores, en todas las fábricas y oficinas, en
todos los aviones, en todos los carros, y en todas partes.“Es la presencia de un poder que no
tiene bandera ni símbolo” (Attali,1985, p.45). La música es inevitable, es como un ruido en el
trasfondo que es excesivamente necesario para brindar a la gente un sentido de seguridad y
bienestar. Hoy en día, donde hay música, hay dinero. Attali (1985) plantea que con sólo mirar
los números de la economía, en ciertos países, más dinero es gastado en música queen lectura,
bebidas, o en la limpieza, la cual es una necesidad básica.

La música es un placer inmaterial que ha sido convertido en una comodidad. Es un
bien cultural que hoy en día es dirigido hacia los consumidores. Se dice que la música es un
bien inmaterial porque no tiene una función claramente de utilidad, como la tienen los bienes
de consumo como los detergentes o la comida. Otra razón, esporque personifica una actuación
en vivo y es una creación que tiene ideas únicas. Los discos son una comodidad porque
“llevaron la actuación en vivo a las casas”, posibilitando al consumidor escuchar la música
cuando el quisiera. Sin embargo no es como las otras que existen en el mercado, porque todas
las comodidades que son ofrecidas a la venta son producidas por máquinas. Ésta, es unaartesanía creada por el hombre, y reproducida para el consumo de las masas. Es la
colonización de una gran cultura, el efecto de la globalización. Todo el proceso de
transformación que se ha llevado a cabo con la música es el espejo de nuestra sociedad. La
música no sólo se ha convertido en una comodidad sino que se ha transformado para ser un
símbolo, lo cual es el negocio del espectáculo y el sistema deestrellas (Attali, 1985, p.4). “Al
final, las comodidades producidas por la industria musical, que son tan importantes para la
obtención de ganancias, no son canciones ni discos, sino estrellas” (Frith y Goodwin,1990,

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INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I

p.425). Compramos discos y escuchamos canciones por nuestra identidad o respuesta hacia
ellas. Una identidad o una respuesta directamente mediada através de un artista o intérprete.
Una persona que es como “yo quiero ser” que posee lo que “yo deseo”. Las estrategias de
marketing de las compañías disqueras han dependido hace mucho tiempo en la creación de
artistas y grupos que garanticen ventas (Frith y Goodwin, 1990).

Las compañías disqueras pueden ser vistas como “el regulador institucional de la
innovación” (Boskoff en Frith y Goodwin, 1990,p. 128). Los artistas y la audiencia de las
masas están ligados por una secuencia de eventos. Antes de que la música de un nuevo artista
pueda recibir alguna respuesta del público, debe competir contra otros para la selección y
promoción por una organización empresarial, y luego recibir promoción de masas como
estaciones de radio, revistas y televisión, entre otros. El material debe serdistribuido y
exhibido para su venta. La comercialización de la música ha llevado a que este arte sea
tratado como cualquier otro producto material, materializándolo en el personaje que es el
artista.

Las compañías disqueras, como son empresas creadas con fin de lucro, dependen de la
música que genere ventas. Para que un disco genere buenas utilidades, éste debe contar con
una buena estrategia demarketing y publicidad. La publicidad es indispensable para el éxito
de un nuevo artista porque es el canal entre la audiencia masiva y el artista. Es quien introduce
y da a conocer los nuevos productos. Sin la publicidad, nadie conocería a los nuevos artistas y
por ende, nadie compraría. Cabe destacar que en una buena estrategia de marketing, se estudia
primero el producto. El artista debe tener un...