CASTELLANO TEATRO ROMANTICISMO

EL TEATRO ROMÁNTICO 
 
INTRODUCCIÓN 
El drama romántico español está constituido por un conjunto de obras escritas o estrenadas 
entre 1834 y 1844, que se inspiran en el teatro español de siglo XVII. Las obras, intentan 
reflejar los ideales románticos de aquella época: su visión de la vida como conflicto y un 
mundo de sentimientos y pasiones. Los temas principales son el amor trágico, opuesto a las convicciones morales de la época, la 
lucha por la libertad y la fuerza del destino. La crueldad y la venganza discurren en estas 
obras, plagadas de desgracias y drama. 
 
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES 
∙ ​
Preferencia por el drama histórico de ambientación medieval. 
∙Acumulación de acciones diversas, que transcurren en diferentes lugares y, en ocasiones, a lo 
largo de los años. 
•  El  tema básico  es  el  amor  apasionado   que  choca contra las normas sociales; de ahí  que casi 
siempre acabe en tragedia. Otros temas que predominan son: la fatalidad, la venganza...  
•  Se  divide  la  obra  en  actos,  entre  uno  y siete con métrica variada. Los actos se componen de 
cuadros. 
•  Se rechaza la regla de las tres unidades impuesta en la Ilustración. 
• La escenografía adquiere gran importancia, a partir sobre todo de la construcción  de locales 
dedicados exclusivamente a las representaciones.  
•  Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico. 
∙  Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo así la estética neoclásica. 
•  La finalidad no es educar, sino conmover. 
•  El lenguaje es retórico. 
•  El  héroe  masculino  suele  ser  misterioso  y  valiente.  La  heroína  es inocente  y  fiel,  con  una 

pasión  intensa.  Ambos  están  marcados   por  un  destino  fatal.  La muerte es la liberación. Se da 
más  importancia  al  dinamismo  de  las  acciones  que  al  análisis  de  la  psicología  de  los 
personajes. 
∙Búsqueda  de  efectos   escénicos  espectaculares,  tanto  en  los decorados como en los sonidos o 
en la iluminación. 
 
EL ESCENARIO 
­Se  pasa  a  la precisión  y  adecuación  histórica  en  el  vestuario,  abandonado  el  traje  de  época, 
habitualmente  usado  en  el  teatro,  para  adaptarse  a  la  época  del  personaje.  A  partir  de  ahí,  la 
precisión histórica en el vestuario se estableció como norma. 
­Bambalinas,  paralelas  a  las  candilejas,  se  reemplazan  por  muros  continuos  que  representan 
las  paredes  de  una habitación,  llamado  “escenario  de  medio  cajón”.  Al  mismo  tiempo  se 
desarrolla la maquinaria teatral y la tramoya, con escenarios ascendentes e incluso giratorios. 
­Los  decorados  se   hacen  también  precisos  históricamente  o  realistas  en   el  caso  de  comedias 
contemporáneas. 
­Aparece  la  luz  de  gas  para  la  iluminación,  que  si  bien  hizo   más  peligrosa  la  asistencia  al teatro  debido  a  los  numerosos  incendios  que  provocaban,  mejoró  considerablemente  la 
iluminación  de  la  escena  y permitió por primera vez dejar a oscuras la sala o auditorio, lo que 
centraba toda la atencion en el escenario. 
 
AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES 
José Zorrilla 
José  Zorrilla  nació  en  Valladolid  y  muy  joven  se  dio  a  conocer como poeta, en  el entierro de 
Larra. Viajó  por   Europa  y  desempeñó  cargos  en  México.  Ingresó  en   la  Real  Academia  en 
1869 y fue coronado como poeta en 1889. 
En  1837  publicó  su  primer  libro,  ​
Poesías​
,  y  comenzó  su  carrera  dramática,  por  la  que 
principalmente  es  conocido,  gracias  a  ​
Don  Juan  Tenorio​
,  ja  que  es el drama más popular del 
teatro romántico español.  

Zorrilla  incide  en  los aspectos  del  personaje  que  explican la fascinación  que ejerció desde un 
punto  de  vista  romántico.  Don  Juan   es  la  encarnación  del  individuo  rebelde,  libre,  no 
sometido a ley o principio alguno, ni humano ni divino. 
La  primera  versión  del  mito  de  don  Juan  fue  el  drama  barroco  ​
El  burlador  de  Sevilla​
,  de 
Tirso  de  Molina.  Respecto  de ...