claroscuro

Origen en el dibujo claroscuro

Claroscuro se originó en el Renacimiento como dibujar en papel de color, donde el artista trabajó desde el tono de base del papel hacia la luz con gouache blanco, y hacia la oscuridad con tinta, bodycolour o acuarela. Estos a su vez se basó en las tradiciones de los manuscritos iluminados, que se remonta a finales de los manuscritos imperiales romanas sobrevitela púrpura-teñido. Estas obras solían ser llamados "dibujos claroscuro", pero más a menudo se describen en la terminología museo moderno por tales fórmulas como "la pluma en el papel preparado, aumentado con bodycolour blanco". Xilografías Claroscuro comenzaron como imitaciones de esta técnica. Cuando se habla de arte italiano, el término se utiliza a veces en el sentido de las imágenes pintadasen colores monocromáticos o dos, más generalmente conocidos en Inglés por el equivalente francés, grisalla. El término temprano amplió en el sentido de cubrir todos los fuertes contrastes en la iluminación entre las zonas claras y oscuras de arte, que ahora es el significado primario.
Claroscuro modelado

El uso más técnico del término claroscuro es el efecto de modelado de la luz en lapintura, el dibujo o el grabado, donde el volumen de tres dimensiones es sugerido por la gradación de valor del color y la división analítica de la luz y la sombra formas - a menudo llamado "sombreado". La invención de estos efectos en el Oeste ", skiagraphia" o "sombra-pintura" de los antiguos griegos, se atribuye tradicionalmente al famoso pintor ateniense del siglo quinto antes de Cristo,Apolodoro. Aunque prácticamente no hay pintura griego antiguo sobrevive, su comprensión de los efectos de modelado de la luz se puede todavía ver en el siglo cuarto aC tarde mosaicos de Pella, Macedonia, en particular, la caza de ciervos, en la casa de la abducción de Helen, inscrito gnosis epoesen , o "el conocimiento lo hizo".

También sobrevivieron en forma estandarizada bastante crudo en el artebizantino y se refinaron más en la Edad Media para convertirse en estándar a principios del siglo XV, en la pintura y la iluminación de manuscritos en Italia y Flandes, y luego se extendió a todo el arte occidental. El Raphael pintura ilustra, con la luz que viene de la izquierda, demuestra tanto claroscuro delicado modelado para dar volumen al cuerpo del modelo, así como un fuerte claroscuro en elsentido más común en el contraste entre el modelo bien iluminado y el fondo muy oscuro del follaje. Sin embargo, para complicar aún más las cosas, el claroscuro composición del contraste entre el modelo y el fondo probablemente no se describe el uso de este término, ya que los dos elementos están casi completamente separados. El término se utiliza sobre todo para describir composiciones en lasque al menos algunos de los elementos principales de la composición principal muestran la transición entre la luz y la oscuridad, como en el Baglioni y Geertgen tot Sint Jans pinturas ilustran arriba y abajo.

Claroscuro modelado ahora se da por sentado, pero tenía algunos opositores, el miniaturista retrato Inglés Nicholas Hilliard advirtió en su tratado sobre la pintura contra todos, pero eluso mínimo que ver en sus obras, lo que refleja los puntos de vista de su patrona la Reina Isabel I de Inglaterra: " ver que la mejor manera de mostrarse a sí mismo no tiene necesidad cada sombra del lugar, sino más bien la luz abierta ... Su Majestad ... eligió su lugar para sentarse a tal efecto en el callejón abierto de un hermoso jardín, donde ningún árbol estaba cerca, ni sombra en todos los... "

En los dibujos y grabados, modelado claroscuro se realiza generalmente mediante el uso de la eclosión, o sombreado por líneas paralelas. Lava, punteado o punteado efectos y "tono superficie" en el grabado son otras técnicas.
Claroscuro xilografías

Xilografías Claroscuro son grabados antiguos maestros de grabado en madera con dos o más bloques impresos en diferentes colores, que no...