Clasisismo en la Música
Páginas: 15 (3728 palabras)
Publicado: 6 de agosto de 2013
EL CLASICISMO
Se conoce con el nombre de clasicismo o período clásico a las manifestaciones musicales surgidas entre 1740 y 1800 en Europa. Estas fechas no son exactas; simplemente son el marco referencial en el que vivió un grupo de compositores ilustres que por sus geniales aportes cambiaron el rumbo de la historia de la música.
La palabra clásico se aplica a las obras que hantriunfado en la prueba del tiempo y que los hombres han considerado como modelos, por lo perfectas.
El equilibrio en las formas, la claridad de los diseños y la mesura han sido los ideales sobre los que se elaboraron las obras clásicas.
Este período tiene como exponentes claros a Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, continuados por Ludwig van Beethoven, lazo de unión entreel clasicismo y las primeras manifestaciones del romanticismo del siglo XIX.
Diferencias claras entre el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo
El clasicismo podría bien diferenciarse del barroco, visto que este último fue un movimiento de reacción en contra de las formas clásicas (vale recordar que al período renacentista se lo llamó “cerrado”, mientras que al barroco, se lodenominó “abierto”). El renacimiento es el rejuvenecimiento del espíritu y del intelecto humano, y es en esto donde coincide con el barroco. El renacimiento se basó en el manifiesto de obras de carácter religioso, y un poco más tarde, de carácter profano. El barroco, en cambio, si bien ha cultivado obras de este mismo carácter, se ha dicho que es el período de la melodía acompañada y del bajo continuo.Luego del clasicismo llegará el período denominado romanticismo, que significa, justamente, lo contrario de clasicismo.
El siguiente cuadro muestra las diferencias de técnica, forma, timbres y tonalidad, existentes entre el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo:
RENACIMIENTO
BARROCO
CLASICISMO
TIMBRES : predomina la música vocal. El desarrollo instrumental es escaso aún. Losinstrumentos se agrupan en consorts (grupos de instrumentos iguales ): por ejemplo, consorts de violas, de flautas, etc. La principal familia es la de las violas, luego flautas dulces, algunos teclados como el virginal y la spinetta y algunos instrumentos de lengüeta. Las obras son vocales o instrumentales, rara vez mixtas.
TIMBRES: se desarrollan los instrumentos de teclado como el clavicordio y el clave.Aparece la orquesta barroca formada por cuerdas (violines, violas, violoncellos y contrabajos), vientos
(flautas, trompetas, cornos, fagots, oboes) percusión (timbales) .El clave o el órgano participan de la orquesta realizando el bajo continuo junto con el cello. Las obras son mixtas en su mayoría, esto es : vocal e instrumental o solamente instrumental.
TIMBRES: aparece la orquesta clásica,el bajo continuo prácticamente desaparece, salvo en música religiosa. Su función es reemplazada por los cornos y el clarinete ( instrumento que aparece en esta época). Las obras son instrumentales, o vocales e instrumentales.
TONALIDAD: la música renacentista está inscripta en el sistema modal, formado por los modos dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y jónico. Es una tonalidademinentemente diatónica, con sensibilizaciones en las cadencias (producto de la llamada música ficta).
TONALIDAD: la tonalidad barroca es mayor (modo jónico) o menor (modo eólico). El resto de los modos desaparecen, quedando solamente algunos rudimentos del dórico y del frigio, como notas alterables en el modo menor. Las modulaciones se realizan respetando el diatonismo de la escala mayor o menor, dentrodel campo de las tonalidades vecinas.
TONALIDAD: en el clasicismo la tonalidad se amplía por la mezcla del modo mayor y menor de una misma tónica, ampliando el campo modulante a las tonalidades vecinas de ambos modos.
TÉCNICAS COMPOSITIVAS: prepondera la textura contrapuntística imitativa. La homofonía se despliega en las formas más profanas como la villanella, etc. El estilo tiende al...
Se conoce con el nombre de clasicismo o período clásico a las manifestaciones musicales surgidas entre 1740 y 1800 en Europa. Estas fechas no son exactas; simplemente son el marco referencial en el que vivió un grupo de compositores ilustres que por sus geniales aportes cambiaron el rumbo de la historia de la música.
La palabra clásico se aplica a las obras que hantriunfado en la prueba del tiempo y que los hombres han considerado como modelos, por lo perfectas.
El equilibrio en las formas, la claridad de los diseños y la mesura han sido los ideales sobre los que se elaboraron las obras clásicas.
Este período tiene como exponentes claros a Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, continuados por Ludwig van Beethoven, lazo de unión entreel clasicismo y las primeras manifestaciones del romanticismo del siglo XIX.
Diferencias claras entre el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo
El clasicismo podría bien diferenciarse del barroco, visto que este último fue un movimiento de reacción en contra de las formas clásicas (vale recordar que al período renacentista se lo llamó “cerrado”, mientras que al barroco, se lodenominó “abierto”). El renacimiento es el rejuvenecimiento del espíritu y del intelecto humano, y es en esto donde coincide con el barroco. El renacimiento se basó en el manifiesto de obras de carácter religioso, y un poco más tarde, de carácter profano. El barroco, en cambio, si bien ha cultivado obras de este mismo carácter, se ha dicho que es el período de la melodía acompañada y del bajo continuo.Luego del clasicismo llegará el período denominado romanticismo, que significa, justamente, lo contrario de clasicismo.
El siguiente cuadro muestra las diferencias de técnica, forma, timbres y tonalidad, existentes entre el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo:
RENACIMIENTO
BARROCO
CLASICISMO
TIMBRES : predomina la música vocal. El desarrollo instrumental es escaso aún. Losinstrumentos se agrupan en consorts (grupos de instrumentos iguales ): por ejemplo, consorts de violas, de flautas, etc. La principal familia es la de las violas, luego flautas dulces, algunos teclados como el virginal y la spinetta y algunos instrumentos de lengüeta. Las obras son vocales o instrumentales, rara vez mixtas.
TIMBRES: se desarrollan los instrumentos de teclado como el clavicordio y el clave.Aparece la orquesta barroca formada por cuerdas (violines, violas, violoncellos y contrabajos), vientos
(flautas, trompetas, cornos, fagots, oboes) percusión (timbales) .El clave o el órgano participan de la orquesta realizando el bajo continuo junto con el cello. Las obras son mixtas en su mayoría, esto es : vocal e instrumental o solamente instrumental.
TIMBRES: aparece la orquesta clásica,el bajo continuo prácticamente desaparece, salvo en música religiosa. Su función es reemplazada por los cornos y el clarinete ( instrumento que aparece en esta época). Las obras son instrumentales, o vocales e instrumentales.
TONALIDAD: la música renacentista está inscripta en el sistema modal, formado por los modos dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y jónico. Es una tonalidademinentemente diatónica, con sensibilizaciones en las cadencias (producto de la llamada música ficta).
TONALIDAD: la tonalidad barroca es mayor (modo jónico) o menor (modo eólico). El resto de los modos desaparecen, quedando solamente algunos rudimentos del dórico y del frigio, como notas alterables en el modo menor. Las modulaciones se realizan respetando el diatonismo de la escala mayor o menor, dentrodel campo de las tonalidades vecinas.
TONALIDAD: en el clasicismo la tonalidad se amplía por la mezcla del modo mayor y menor de una misma tónica, ampliando el campo modulante a las tonalidades vecinas de ambos modos.
TÉCNICAS COMPOSITIVAS: prepondera la textura contrapuntística imitativa. La homofonía se despliega en las formas más profanas como la villanella, etc. El estilo tiende al...
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