Conceptos E Implicancias Cognoscitivas Del Arte

Sobre las obras de arte como forma de conocimiento.
María Gabriela Gentiletti
La Filosofía ha reflexionado a lo largo de su historia sobre el arte y lo bello, aunque ha sido bastante tardíamente que esta reflexión se ha sitematizado; recién en el Siglo XVIII se consolida como disciplina la Estética, con el advenimiento del Racionalismo y el definitivo deslinde del arte del campo de lasactividades utilitarias. A partir de este siglo se producirán las grandes reflexiones sobre la naturaleza de la creación artística y sus relaciones con la belleza: la estética kantiana con su idea de belleza libre que implica un placer desinteresado e involucra una finalidad sin fin; la estética hegeliana que, si bien presagia “la muerte del arte” en su concepción clásica, anuncia el despliegue de formasmás elevadas de conciencia cuya manifestación es bella pues es nacida como verdad del espíritu. Ya en el Siglo XX, ha sido Heidegger quien ha pronunciado una concepción de la obra de arte que la relaciona definitivamente a la verdad, relación en la que la belleza entra como una forma de su manifestación. Al entrar en el campo de la reflexión estética la verdad como categoría filosófica que definea la experiencia y a la creación artística queda evidenciada la potencialidad de la obra de arte en los procesos cognoscitivos. Claro que para comprender esto habrá que redefinir la verdad, salir de su acepción de corrección, de adecuación a lo real como copia representativa. Ya, en la proximidad de nuestro tiempo, Gadamer retomará una categoría fundamental de su maestro Heidegger: la de símbolo,y expandirá su concepción para reafirmar la naturaleza y el poder cognoscitivo del arte. El arte será presentado en su obra “La actualidad de lo bello” como juego, como símbolo y como fiesta.
Ya desde la antigüedad nos llegan las voces de Platón y Aristóteles. Incluso desde la perspectiva platónica, el lugar más inesperado, por su fama de recurrente acusador de los poetas, viene con su Fedro y lahistoria de la completud perdida del humano. En esa obra sobrevuela la identidad entre la belleza, su percepción espiritual y la manifestación de la verdad en el ideal. “La función ontológica de lo bello, manifestación sensible del ideal, consistiría en cerrar el abismo abierto entre éste y lo real” (Argullol, en Gadamer; 2005: 15).
Así podemos encontrar una recurrencia en la historia de lareflexión filosófica sobre el arte, que genera resonancias de aquella concepción aristotélica de la posibilidad de la obra de arte de producir “efectos de verdad”, formas especiales de conocimiento que pueden hacer ver y experimentar lo universal en lo particular. El artista es capaz de producir un artificio, una ficción que sea verosímil y, con ello, permite el reconocimiento en el espectador de algouniversal, que lo hace sentirse identificado con la obra. La capacidad creadora de un gran artista mantiene una relación directa con la verdad, pues se mantiene dentro de las reglas de la probabilidad y la verosimilitud; por esto mismo es que alcanza el consenso de los espectadores con su creación. Además otorga a la creación poética niveles de verdad superiores que la propia Historia. Máspróxima a la Filosofía, alcanza la Poesía, su estatuto en Aristóteles: …la poesía es más filosófica y más elevada que la historia; la poesía tiende a expresar lo universal mientras que la historia tiende a expresar lo particular.” (Cap. X, supra)
Pero será Heidegger quien intensificará el análisis de la relación entre obra de arte y verdad. Así, en “El origen de la obra de arte” demostrará laposibilidad de la creación artística de “establecer un mundo” y que “en la obra de arte se ha puesto en operación la verdad del ente”.
Heidegger demuestra magistralmente lo que quiere significar esa cercanía de la obra de arte con la verdad, de la que la belleza es una de sus manifestaciones. Realiza su exposición a partir de un ejercicio descriptivo de una cosa útil: un par de zapatos. Para ello se...