construccion de un contrabajo

ALGUNOS CONSEJOS PARA ESTUDIAR
(Traducción de varios artículos aparecidos en la revista de la Sociedad Internacional de
Contrabajistas en la sección “Practice tips)

Rufus Reid: (contrabajista de jazz; autor de “The envolving bassist” y de “Envolving
upward”)
¿Quién tiene que estudiar? Todo el que quiera mejorar su forma de tocar debe
encontrar tiempo para estudiar. Desde el principio,toca material que sea un reto
para ti. Aprende a leer música - las escalas y los acordes son el vocabulario y la
gramática de la música. Aprende a usar el oído y a confiar en él. Estudia cuando la
mente esté más despejada, normalmente al levantarte después de dormir bien.
Estudia sólo mientras seas capaz de concentrarte en lo que éstas haciendo - es lo
que se llama “tiempo real”. Si estudiasuna hora y media de “tiempo real” durante
seis meses, mejorarás increìblemente. A medida que mejoras, así lo hace el “tiempo
real”. Màrcate objetivos y vete a por ellos. No toques sólo las cosas que te salen
bien. Y si tropiezas siempre en el mismo sitio, para! Aísla ese área y ensèñale al
dedo y al arco lo que tienen que hacer. Toca muy, muy despacio y aumenta la
velocidad cuando seas capazde tocarlo correctamente despacio. Canta con fuerza.
Te sorprenderá cuánto responden y trabajan juntas tu mente y tus manos. La
repetición y la paciencia son la clave del éxito. Si quieres llegar a ser un virtuoso
algún día, debes estudiar como tal. Lo más importante, divièrtete con la música.
Traerá amor y alegría durante toda la vida tu vida, para ti y para los que te rodean.
ThomasMartin: (ha sido principal en la Filarmónica de Israel, Sinfónica de
Montreal, Sinfónica de Londres y Academy of St.Martin in the Fields antes de entrar
el la English Chamber Orquestra. Es también profesor en la Guildhall School of
Music y ofrece numerosos recitales como solista)
He aquí unas pocas palabras a los estudiantes de este instrumento (entre los cuales
me incluyo): los ejercicios yestudios, y cualquier otra cosa que queramos examinar
y estudiar, pueden verse desde distintos enfoques. Tomemos el arco, por ejemplo.
El mismo estudio de arco puede hacerse poniendo énfasis en la colocación de los
dedos durante una sesión de práctica. La siguiente, en el movimiento de la muñeca
y el antebrazo. Después vendría sentir el tacto, trabajar los cambios de cuerdas,
cambios de arco,ataque, sonido, etc. En el estudio, el todo es principalmente la
suma de sus partes.
La materia de estudio es demasiado amplia para asirla vièndola como un todo. A mí
me gusta usar un espejo y a veces un cassette. Cuidado con el metrónomo, porque
demasiada confianza en él puede perjudicar el desarrollo del sentido rítmico y la
coordinación en el brazo del arco.
David Walter: (ha sidocontrabajista principal de numerosas orquestas americanas,
actuando bajo la batuta de Fritz Reiner y Arturo Toscanini, entre otros; ha realizado
numerosas grabaciones como solista)
Para tocar bien, hay que tener en cuenta muchos elementos: melodía, ritmo,
estructura, sonido, facilidad de digitación, afinación, y lo más importante,
musicalidad. He aquí unos rápidos apuntes para estudiar y desarrollarcada una de
estas áreas. Melodía: canta cada pasaje antes de tocarlo. Ritmo: tamborilea el ritmo
con los dedos en los aros del contrabajo. Estructura: puntúa cada frase (diseños,
semifrases, frases, períodos) como si estuvieses hablando. Sonido: mira el arco.

¿Está a la mejor distancia del puente? Vibra con varias velocidades y amplitudes.
Facilidad: estudia despacio, concentràndote enlos pasajes difíciles. Afinación:
escùchate bien. Estudia despacio al unísono con buenos contrabajistas.
Musicalidad: toca con variedad y contraste, haciendo que lo que toques sea
interesante. Varía la dinámica, el timbre, las articulaciones, el tempo. Ama lo que
estés tocando!
David Murray:
Yo creo en estudiar despacio. Es como poner lo que tocas al microscopio. Si tienes
un pasaje rápido...