Coplas A La Muerte De Su Padre

JORGE MANRIQUE, Coplas a la muerte de su padre

Jorge Manrique (1440 – 1479), gracias a las Coplas por la muerte de su padre, es un autor que con sólo una obra ocupa un lugar destacadísimo en nuestra historia literaria. Su actividad literaria refleja el mundo que le tocó vivir. Por un lado, desde el punto de vista histórico, un período de transición entre el reinado de Juan II y Isabel laCatólica, con un intermedio por el reinado de Enrique IV. Por otro lado, desde el punto de vista familiar, nace en una familia numerosa y noble. Ambos constituyen dos de las grandes constantes de su obra.
Su obra poética no es extensa, apenas unas 40 composiciones. Se suele clasificar en tres grupos: amoroso, burlesco y doctrinal. Son, en general, obras satíricas y amorosas convencionales dentro delos cánones de la poesía cancioneril de la época.

Este poema es una elegía que Manrique compuso tras la muerte de su padre, Rodrigo. Con ella quiso transmitir admiración a quien había sido su permanente ejemplo en la vida. También, este poema recoge una enorme cantidad de tópicos medievales (menosprecio del mundo, el tiempo, la fortuna, la muerte, etc.) y consigue crear una absoluta originalidaden el tratamiento de éstos.

Por lo que hace a la métrica, el poema está formado por 40 coplas “manriqueñas” o de “pie quebrado”. Cada una está escrita en una sextilla doble en la que se suceden dos octosílabos y un tetrasílabo o pie quebrado, que a veces es un pentasílabo. La abundante repetición de esta forma métrica, a través de toda la obra manriqueña, ha resultado que esta estrofa recibadesde entonces el nombre del autor de las Coplas. La rima del poema es consonante correlativa (abc abc) en todas las estrofas. El ritmo es tranquilo y lento, ya que es necesario para este tipo de obra. Al ser una elegía a un ser querido, es necesario tener una musicalidad lenta para el poema, para conseguir más seriedad en él. Para conseguir intensificar el ritmo, con frecuencia, la palabra máscargada de significado está colocada en el lugar crítico donde el ritmo exige la fuerza del acento intensivo.

Podemos dividir el poema en tres partes. La primera parte, de la copla I a la XIII, trata de la reflexión de la vida y la certeza de la muerte para todo el mundo, y se dedica a contemplar cómo pasa la vida y se acerca la muerte, usando para ello distintas metáforas. La segunda parte, de laXIV a la XXIV, trata otro tipo de vida: la vida de la fama, y nos enseña que la muerte es igualadora para todo el mundo, aunque sea de diferentes estamentos sociales. Y por último, la tercera parte, de la copla XXV a la XL, nos habla del muerto Don Rodrigo y de su muerte.

En la primera parte, están presentes una serie de tópicos medievales que Manrique va a desarrollar a lo largo de la obra.En los versos 31-36, el autor nos insinúa la jerarquía social de la época a través de una imagen.

“allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.”
También apreciamos una constante de el autor a lo largo de toda la obra: la visión de la muerte como consuelo (objetivo final de la composición).
Otro tópicomedieval que encontramos en la copla IV es la invocación a la divinidad al comienzo de la obra. Aunque su obra está a las puertas del Renacimiento, su invocación responde claramente a la mentalidad cristiana medieval, no a la pagana renacentista.
En algunas estrofas hay una valoración del mundo y, posteriormente, un menosprecio. Esto es propio del carácter didáctico-moral de la obra. Los elementosdignos de ser menospreciados por Manrique son la belleza, las riquezas, la nobleza y los placeres.
También podemos encontrar diversas antítesis para resaltar la fugacidad del tiempo y de la vida:

Antítesis de la vida y la muerte (versos 4,5)
“cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte”

Antítesis del placer y el dolor (versos 7-9)
“cuán presto se va el placer,
cómo, después de...