Cubismo

Expresionismo1
Edvard Munch, en su pintura El grito, expresa una desesperación total; todos los
elementos refuerzan esa desesperación. La figura humana carece de sustancia, se dobla y se
agita bajo la presión de sus emociones. Las sinuosas formas del cielo y del agua y la
marcada diagonal del puente dirigen la mirada hacia la boca, abierta en un grito. En el
puente hay otras personas; sinembargo, el ambiente es de un terrorífico aislamiento. El
grito expresa que no hay escapatoria para la existencia, que sólo cuenta el insoportable
dolor que esto produce. No hay descanso en el cuadro para la mirada, el fondo entero está
agitado. La fuerza de las líneas y ritmos marcados y la agitación en el tratamiento de los
colores ponen de manifiesto la emoción del artista. Munch, noruego denacionalidad, estaba
obsesionado con la muerte, y nos presenta un estado aparentemente peor que la muerte.
Expresionismo es el nombre que reciben en el arte del siglo XX pinturas como ésta
que adoptan como tema del cuadro estados mentales, representados con tanta fuerza que la
apariencia normal de las cosas queda distorsionada. Sin embargo, la desventaja del
expresionismo es que muchosestados mentales extremos son demasiado personales y
apenas tienen significado e interés para quien no sea el propio artista. Pero en sus mejores
cuadros, como El grito, los expresionistas pusieron al descubierto una amplia desesperación
humana que nadie había expresado anteriormente en pintura. Worringer, el historiador de
arte alemán, mantiene que el expresionismo no es simplemente un estilo, sinouna fuerte
tendencia que se repite principalmente en el norte de Europa, como si el mundo frío del
norte indujera a sentimientos de inseguridad y temor. Si rastreamos el pasado de esta
tradición, podremos explicar mejor los movimientos expresionistas modernos.
Los pintores de esa gran zona de la Europa central, lo que corresponde actualmente
a Alemania y Austria, durante los casi doscientosaños que siguieron a 1520 copiaban
generalmente las tendencias artísticas de Italia y de los Países Bajos. Los pintores
alemanes, a pesar de que viajaban y adoptaban ideas diferentes, las elaboraban de un modo
poético y a menudo exagerado. En el siglo XVIII, cuando la unificación de Alemania,
esperada durante tanto tiempo, no se realizó y el patriotismo quedó ahogado, los artistas se
alejaronde las frustraciones del mundo de la política y volvieron al mundo interior de la
imaginación. En su mundo romántico, los tiempos pasados parecían más felices.
Caspar David Friedrich trabajó en la misma época que Constable, Turner y Blake lo
hacían en Inglaterra. Pintaba fragmentos de la naturaleza cuidadosamente observados,
elegidos conscientemente y compuestos para inducir un cierto estadoanímico en vez de
reproducir un lugar y un momento concretos. Utilizaba símbolos tradicionales, el verde
perenne de la eternidad, las rocas de la fe, la niebla como el enigma de la muerte. Los temas
de Friedrich eran melancólicos e inquietantes, a pesar de que incorporaban elementos
familiares.
Esta tendencia reapareció particularmente en el movimiento conocido por Art
Nouveau, que barrióEuropa y se internacionalizó a finales del siglo XIX. Esto puede
observarse en las líneas tortuosas del artista inglés Aubrey Beardsley. En Alemania el
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Extraído de “El siglo XX”, Lambert, Rosemary, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1994

movimiento se llamó Jugendstil (estilo joven), nombre de una publicación periódica, y sus
artistas produjeron cuadros todavía más tensos y siniestros,dando gran importancia a las
líneas retorcidas.
Al mismo tiempo, otros grupos de artistas en Alemania y Austria intentaban
introducir el impresionismo y lograr su reconocimiento. Tuvieron lugar varias "Secesiones"
a medida que los artistas se retiraban de las tendencias artísticas establecidas para formar
sus propios grupos. En 1903 estuvieron expuestas en Berlín obras de Munch, Cézanne, Van...