Danto

Capitulo 7

Arte pop y futuros pasados

Si intentamos retornar a la perspectiva de 10sartistas y criticos al principio
de 10sarios sesenta, poniendo entre parentesis, por asi decir, la historia del arte
como se construyo a si misma entre ese momento y ahora, e intentamos reconstruir el vergangene Zukunft --el futuro como aparecio en ese momenta del pasado
para quienes en ese momenta10vivian como presente- debe haber parecido
que el futuro Ie perteneda al expresionismo abstracto y a sus defensores. El paradigma renacentista habia durado casi seiscientos arios, y por la misma razon
podria suponerse que el paradigma de Nueva York duraria por 10menos 10mismo. Seguramente, el paradigma del Renacimiento paso a ser el de un progresivo desarrollo -para sostener una narrativa- y, aunqueel modernismo en el
pensamiento de Clement Greenberg tuvo un desarrollo progresivo, es dificil
suponer que ese aspecto del pensamiento de Greenberg fuera muy compartido
o incluso muy conocido. Pero tal vez un argumento para su 10ngevidad podria
haber sido inducido de la diversidad de la misma escuela de Nueva York, que
fue hecha por figuras con metodos artisticos peculiares. Pollock, deKooning,
Kline, Newman, Rothko, Motherwell, Still: cada uno de ellos era particularmente el mismo y tan diferente al resto que uno nunca habria podido deducir
las posibilidades del estilo de Rothko, teniendo en cuenta que el mismo Roth-

ko no 10 encontr6, dada la disyunci6n de los estilos que definieron ala escuela
de Nueva York. Entonces debi6 parecer que, como las nuevas personalidades sevolvieron parte de la escuela, podria esperarse que emergieran estilos nuevos
jamas imaginados, sin limite interno en cuanto a numero y variedad, tan diferentes de los estilos existentes como 10 eran esas personalidades entre s1.
Pero si la abstracci6n tuvo el futuro en su mano, ~que pas6 con los realistas,
quienes todavia existian en gran numero en Estados Unidos, e incluso en Nueva York? Losrealistas no estaban preparados para ceder el futuro al expresionismo abstracto, 10 que significaba que su presente era de protesta y batalla estetica. Se sentian entre la espada y la pared, no solamente en relaci6n a la historia
del arte; sino tambien a la producci6n practica del arte, porque el expresionismo abstracto estaba sacudiendo la infraestructura institucional del mundo del
arte y paredaque la abstracci6n era un enemigo a ser derrotado, 0 al menos
repelido. Pareda que el futuro como artista e incluso la pregunta de si uno tenia
un futuro como artista dependia de 10 que se hada en ese momenta y lugar.
Consideremos el caso de Edward Hopper. Hay una l£nea directa que desciende desde Thomas Eakins a traves de Robert Henri a Hopper, en la cual Henri fue
un estudiante de Eakins yHopper 10fue de Henri -y el mismo Eakins descendla
de la Academia de Bellas Artes de Paris y del pintor Gerome-.
El expresionismo
abstracto, incluso el alto modernismo, intersectan esa historia como un meteoro
intersecta el ritmo ordinario de los planetas del sistema solar. Hopper hubiera podido estar totalmente satisfecho de elaborar los alcances posteriores de la agenda de
Eakins, comoHenri 10 hizo. Henri lider6 la batalla de los autollamados Artistas
Independientes contra las practicas de la Academia Nacional. En 1913, e incluso
antes, en la galeria Stieglitz, artistas como Picasso y Matisse fueron presencias marginales, demasiado salvajes a su manera para constituir una amenaza seria al arte tal
como Henri, sus seguidores y sus enemigos 10 entendian. Pero en la era de Hopper,el expresionismo abstracto diHcilmente podia ser considerado como marginal.
Hopper y los artistas que 10 entendieron, y aquellos que el entendi6 eran los marginales, y todos corrian el riesgo de ser excluidos. Y la Academia no representaba
ningun obstaculo 0 amenaza, como 10 habia representado para Henri, y, en cierta
medida para Eakins. Eakins, inclusive, determin61a agenda que Henri...