De lo espiritual en el arte

Claudia Sánchez
Abril 28, 2014
Diseño I
De lo espiritual en el arte

Kandinsky en su libro hace una gran diferencia entre el arte viejo, que lo califica como un arte sin valor con sentimientos comunes mientras que al arte nuevo lo caracteriza como algo que busca una conexión espiritual que logre emitirle emociones al espectador. El autor también hace referencia a que cada obra arte pierdesu valor por el motivo que si es vista en una época diferente a la que fue creada pierde su magia porque su contexto histórico ya acabo, es decir, que tiene un principio y un final, llamándolo como ‘Arte Castrado’. También hace referencia diciendo que lo más importante del arte es la espiritualidad debido a que si no es realizado de esta manera no habrá conexión con el espectador y si la hay élserá engañado.

El primer capítulo habla sobre que la vida espiritual es un triangulo, en donde un hombre único se encuentra en la cúspide solo e incomprendido mientras que los demás lo catalogan como un ser absurdo pero a medida que pasa el tiempo esas personas que lo juzgaban terminan entiendo su arte y llamándolo genio. En todas las seccione del triangulo podemos hallar artistas, los cuales selos llama así porque ven mas allá de los limites que la sociedad le impone pero entre más grande el espacio es menor el nivel. Generalmente cada parte del triangulo tiene hambre de pan espiritual, el cual se lo da su artista pero en el caso que a este no lo entiendan subirá a la siguiente sección. El pan espiritual termina siendo un veneno para la persona que se encuentra en la cúspide debido aque este va descendiendo de nivel.

Las personas buscan un líder que los lleve al éxito pero lo observan desde lejos porque de cierta manera lo que los llevo a ellos a ser lideres les parece algo superficial e imposible por este motivo la masa tiende a desconfiar por miedo a lo desconocido, por lo tanto, el triangulo tiende a moverse lentamente. Naturalmente al arte se lo ve constantementeinfluenciado por la religión y la política a la misma vez que estos también son influidos por el arte.
Existen diferentes tipos de arte para expresarse por eso el artista debe hallar instrumentos propios que lo identifiquen y que lo motiven a hacer una obra que para él tenga sentido y si es lo suficientemente buena, hará conexión con los que la contemplen. El objetivo del arte en sí, es tratar dereflejar su naturaleza interior de una manera simple, sin abstracciones, por eso la música es la más efectiva para reflejar lo que el arte pide porque crea una existencia única con el artista, una vivencia propia. La diferencia entre la música y los otros tipos de arte seria que ellos pueden presentar el contenido de la obra en un instante, solo con una mirada, mientras que la música toma más tiempocomprenderla.

En el cuarto capítulo el autor nos habla sobre una paleta de colores que a primera vista nos provoca una sensación de alegría pero que dura poco y por lo tanto es superficial, no se queda en nosotros, haciendo el ejemplo como cuando tocas un hielo con la mano el efecto del frio dura poco después de que lo dejas de tocar, de esta misma manera desaparece el efecto físico del coloral apartar la vista, entonces no deja una impresión permanente en el alma. Cuando empezamos a asociar esa paleta colores u otro tipo de objetos con recuerdos o vivencias deja de ser superficial y pasa a conectarse directamente con el alma debido a que nos trae una experiencia personal con la que nos identificamos, por ejemplo al ver el color celeste lo primero que se me viene a la cabeza es lapalabra calma porque lo asocio con el mar, algo que a mí me da paz pero este ejemplo es algo que no podemos generalizar.

La pintura y la música van de la mano debido a que la pintura tiene un ritmo y una armonía; cada color tiene su propio significado y un motivo. La forma y el color son dos cosas totalmente diferentes y actúan de maneras distintas pero al mismo tiempo se fusionan para crear...