Dibujo artistico

Dibujo Artístico
El dibujo artístico se define como el tipo de dibujo que
sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como
sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las
dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su
propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno.
Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las
personales ynaturales.
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos
dividen a los dibujantes en dos grupos: aquellos que solamente
copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de
su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen
tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad
imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación
entrecerebro-mano para poder plasmar las imágenes que
conciben en la mente. Este último grupo es considerado como el
de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos
personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos
irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real,
aunque también son los más criticados y señalados adiferencia del primer grupo que es bien
aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.

Proceso en el dibujo artístico
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Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo
que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o
figuras en movimiento.
Boceto: es la prueba deldibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o
borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el
detalle.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, sesombrean las zonas más
oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco
o similar.
Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede
aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede
ser plano(homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con
el material, el papel, la técnica...).
Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo
con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y
modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos
programas de retoque se pueden eliminar,añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y
colores. Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin
correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se
les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano
Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.

Omar FranciscoMartínez Montiel 10-01-13

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Proporción: la proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto
representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que
lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo,
es colocar esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra seencuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil
en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele
"engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra
mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se
descubren algunos errores de proporción y, es...