Duchamp-Manzoni

Trabajo de Mario Solís Prieto para la Prueba de Evaluación 2013-2014 de Historia del Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla


M. Duchamp, La fuente, 1917. Ready-made P. Manzoni firmando una escultura viviente, 1961

El arte, como concepto, protagoniza una eterna discusión en la que difieren desde filósofos e historiadores hasta los propios artistas. ParaAristóteles, el arte es imitación: intenta emular el gesto creador de la naturaleza desde los límites de la técnica, la razón y la producción humana. Por lo tanto, según esta concepción, dentro de lo que se considera obras de arte no podríamos excluir los productos derivados de la artesanía u otras disciplinas que han sido excluidas del término artístico por su empleo rutinario. Pero siempre existió unadistinción entre lo que subjetivamente consideramos arte y la totalidad que abarca el término que lo define. En la antigüedad, el equivalente a las bellas artes se encontraba únicamente en la poesía, la música y la danza. La pintura y la escultura, así como la arquitectura, estaban relegadas a considerarse productos de artesanía, arte menor, ya que era un trabajo de taller que se hacía de formamecánica. Pero la evolución técnica de las artes plásticas y los trabajos de investigación que realizaron numerosos autores a lo largo de la historia -sobre todo a partir del Renacimiento-, colocaron a estos artistas como figuras importantes dentro de una cultura que ya diferenciaba por completo los objetos artísticos de otros objetos cotidianos frutos de la producción del ser humano. El arte eraun ejemplo de humanismo, un conjunto generalizado de disciplinas que se estudiaban sistemáticamente en las academias y talleres.
Pero con el paso del tiempo, la heterogeneidad del pensamiento artístico hizo que algunas de las personas que lo conformaban acabaran rebelándose contra el propio arte. Tenían necesidad de innovar, crear una nueva definición de arte. Ya no les valía sólo con tener unapincelada característica. Ni mucho menos, un estudio detallado para imitar la realidad (sobre todo, tras la invención de la fotografía). Fue entonces cuando empezaron a idear nuevas formas, distintas maneras de representar la naturaleza, a la que distorsionaban subjetivamente haciendo que cada estilo personal buscase ser único e impactante. A comienzos del pasado siglo XX la revolución era totaldentro del mundo del arte.
En ese contexto aparece Marcel Duchamp (1887-1968), un artista francés que, tras empaparse de la desfiguración de la que se servían sus coetáneos, cambió por completo la concepción de arte. Quizás habría que nombrar también a Pablo Picasso, como artista influyente –no sólo para Duchamp- sino para la mayoría de los artistas del siglo XX. Si bien el pintor malagueño hamarcado un antes y un después con sus obras, en las que se puede apreciar un ejemplo del avance y la transformación del arte y la sociedad de su época, Marcel Duchamp lo ha hecho por acabar con la noción de obra de arte como tal estaba concebida en su época. Para ello se sirvió de la ironía.
Realiza en 1912 varias pinturas, como Desnudo bajando por las escaleras, El rey y la reina atravesado pordesnudos veloces y El tránsito de Virgen a Novia; en las que muestra movimiento, con formas desconcertantes más parecidas a máquinas que a humanos en un espacio desintegrado, a las que catalogaríamos como futuristas por su coincidencia con este movimiento vanguardista. A pesar de que estas obras causaron expectación en el mundo del arte, Duchamp no se conformaría con la pintura al óleo sobre unlienzo. Al año siguiente de realizar estas pinturas, aparece su primer ready-made, al que titula Rueda de bicicleta (1913), colocándose como uno de los precursores del movimiento dadaísta. Estas creaciones llamadas ready-made, consisten en objetos confeccionados, que el artista escoge convirtiéndolos irónicamente en objetos artísticos al ser sacados de su contexto cotidiano. Son ejemplos de la...