Einstein On The Beach (Critica Discográfica)

Philip Glass – Einstein on the beach


“Einstein on the Beach” es una ópera escrita por Philip Glass y estrenada en 1976 en el Festival de Avignon (Francia). La composición cuenta con diversos instrumentos de viento, voces, teclados, un violinista solista y 12 cantantes entre otras cosas, y tiene una duración de aproximadamente cinco horas. La obra es considerada como una de las másinfluyentes de la época ya que sobrepaso los limites de la ópera de ese entonces y logro influenciar a muchos otros géneros. Sin duda es una obra que capto la atención de muchas personas a pesar de que la música minimalista en un principio no fue bien digerida por los norteamericanos.
Esta opera experimental que Glass nos trajo a mundo son cinco horas en donde el oyente escucha (además de losinstrumentos) deferentes voces, diálogos, y sonidos que lo hacen construir su propia trama e historia de las diferentes partes de la obra. Si bien Glass y Robert Wilson (productor teatral y director de la obra) intencionalmente buscaron no darle un argumento especifico a su composición, tal como dice el nombre de la misma, fue inspirada en Albert Einstein (creador de la teoría de la relatividad,entre muchas otras cosas) ya que los autores decidieron dedicar una trilogía a deferentes personajes de la historia que cambiaron el rumbo del mundo a través de sus pensamientos.
Como mencione anteriormente Einstein on the Beach es una obra minimalista y como toda obra minimalista cuenta con diferentes “frases” o “ideas” separadas en distintos fragmentos de corta duración, que mezclados entresi forman la obra. Este estilo de hacer música que nos propone Glass es muy interesante por las sensaciones que genera en un ser humano, ya sean buenas o malas, es algo muy distinto a lo corriente.
En mi experiencia al escuchar el disco el suficiente tiempo como para crear esta humilde crítica, aprendí a apreciar obras tan espectaculares como ésta y poder, o intentar, llegar a lo másprofundo de sus sonidos que claramente despiertan algo distinto de los sentidos. En una especie de trance con el disco pude darme cuenta que en algunas partes inevitablemente te sitúa en lugares psicodélicos, en donde la psicodelia son simplemente voces, repeticiones y hermosos instrumentos. Uno de los instrumentos que mas me llamo la atención fue el violín, no por la forma de tocarlo porque honestamenteno me creo capaz de crear un juicio de valor sobre una persona que toca el violín ya que no tendría los fundamentos necesarios, pero este violín particularmente aparece en varias partes de la obra en forma solista, generalmente acompañado de estas voces que se escuchan de fondo, es belleza de todos los colores, genera una especie de paz interior y lo hace pensar a uno que son perfectos,colocados en el lugar perfecto.
Luego de pasar por un estado psicodélico, el disco, en mi opinión, tiene partes muy progresivas, que si vamos al caso, no nos resulta extraño, teniendo en cuenta el contexto, influencias y época en la que se encontraban los músicos norteamericanos, en donde todos ellos marcaron una etapa de la música basada en lo experimental que dio fruto a muchísimas bandasimportantes que gracias a la vida absorbieron el jugo de todo esto y nos brindaron…mas música.
Retomando con las sensaciones que me produjo este disco, quiero agregar a los teclados de la obra que de a momentos parecen ser un poco góticos, luego repentinamente se vuelven progresivos y acaban en una tranquilidad absoluta.
Los coros son otro punto a destacar, de a momentos acompañan a lasfrases minimalistas que a pesar de su repetición constante a uno le da la sensación de no saber que es lo que continua, quizás debe ser por el golpe que genera el disco la primera ves que se escucha, aceptando que puede venir cualquier cosa.
La idea de Glass y Wilson, como dije anteriormente, fue no darle un argumento o trama especifica a la obra, todo quedaría a criterio del oyente. Al ser...